I slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede var præsentationen af ændringer på verdensplan i luften. Fremragende tekniske opfindelser, videnskabelige opdagelser, kulturelle værker syntes at sige: verden skal ændre sig. Kulturfolk havde den mest subtile præsentation af ændringer. De mest avancerede af dem forsøgte at køre på den bølge, der lige var begyndende. De skabte nye retninger og teorier, udviklede innovative udtryksfulde former og søgte at gøre kunst til masse. Det så ud til, at næsten, og menneskeheden vil stige til velstandens højder, bryde fri fra fattigdommens lænker og uendelig kamp for et stykke brød både på individets niveau og på niveauet for stater og nationer. Det er usandsynligt, at selv de mest forsigtige optimister derefter kunne have antaget, at denne bølge af kulturel energi ville blive kronet med den forfærdelige kødkværn fra første verdenskrig.
I musik var en af verdens innovatorer den russiske komponist Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 - 1915). Han bidrog ikke kun et stort bidrag til forbedring af musikalske udtryksfulde midler og skabte en række vidunderlige musikværker. Scriabin var den første til at tænke over musikfilosofien og om dens interaktion i anden kunst. Faktisk var det Scriabin, der skulle betragtes som grundlæggeren af farveakkompagnementet til musikværker. På trods af de minimale muligheder for en sådan akkompagnement, der er moderne for ham, forudsagde Scriabin med tillid den synergistiske effekt af den samtidige indflydelse af musik og farve. På moderne koncerter synes belysning at være en naturlig ting, og for 100 år siden blev det antaget, at lysets rolle var at lade seeren se musikerne på scenen.
Hele A. N. Skryabins arbejde er gennemsyret af tro på menneskets muligheder, som komponisten, som mange dengang, betragtede som ubegrænset. Disse muligheder vil en dag føre verden til ødelæggelse, men denne død vil ikke være en tragisk begivenhed, men en fest, en triumf for menneskets almægtighed. Dette udsyn ser ikke særlig attraktivt ud, men vi får ikke forstået, hvad de bedste sind i det tidlige 20. århundrede forstod og følte.
1. Alexander Scriabin blev født i en adelig familie. Hans far var advokat, der sluttede sig til den diplomatiske tjeneste. Alexanders mor var en meget talentfuld pianist. Selv 5 dage før hun fødte optrådte hun på en koncert, hvorefter hendes helbred forværredes. Barnet blev født sundt, men for Lyubov Petrovna var fødsel en katastrofe. Efter dem levede hun endnu et år. Kontinuerlig behandling hjalp ikke - Scriabins mor døde af forbrug. Faderen til den nyfødte tjente i udlandet, så drengen er under pleje af sin tante og bedstemor.
2. Alexanders kreativitet manifesterede sig meget tidligt. Fra han var 5 år komponerede han melodier på klaveret og arrangerede sine egne skuespil i børneteatret, der blev doneret til ham. Ifølge familietradition blev drengen sendt til Cadet Corps. Der, efter at have lært om drengens evner, tvang de ham ikke til et generelt system, men tværtimod gav alle muligheder for udvikling.
3. Efter korpset gik Scriabin straks ind i Moskvas konservatorium. I løbet af sine studier begyndte han at komponere temmelig modne værker. Lærere bemærkede, at på trods af Chopins klare indflydelse bar Scriabins melodier originalitetens træk.
4. Fra sin ungdom led Alexander af en sygdom i hans højre hånd - fra musikalske øvelser, som hun ofte overanstrengte uden at lade Scriabin arbejde. Sygdommen var naturligvis en konsekvens af det faktum, at Alexander som en lille dreng spillede meget på klaveret alene, og ikke at han var overbelastet med musik. Barnepige Alexandra mindede om, at når bevægere, der leverede et nyt klaver, ved et uheld rørte jorden med instrumentets ben, brød Sasha i gråd - han troede, at klaveret havde smerter.
5. Den berømte bogudgiver og filantrop Mitrofan Belyaev ydede stor støtte til det unge talent. Han offentliggjorde ikke kun betingelsesløst alle komponistens værker, men organiserede også sin første rejse til udlandet. Der blev Alexanders kompositioner accepteret meget gunstigt, hvilket yderligere befriede hans gave. Som det ofte skete og sker i Rusland, var en del af det musikalske samfund kritisk over for den hurtige succes - Scriabin var naturligvis ude af den daværende musikalske mainstream, og det nye og uforståelige skræmmer mange.
6. I en alder af 26 blev A. Scriabin udnævnt til professor i Moskvas konservatorium. Mange musikere og komponister ville betragte en sådan aftale, de ville betragte en sådan udnævnelse som en velsignelse og ville indtage stedet, så længe de havde styrken. Men for den unge professor Scriabin syntes professoratet, selv under forhold med alvorlige økonomiske vanskeligheder, at være et indespærringssted. Selvom komponisten selv som professor formåede at skrive to symfonier. Så snart Margarita Morozova, der opmuntrede kunstnere, tilbød Scriabin en årlig pension, trak han sig straks tilbage fra konservatoriet og rejste i 1904 til udlandet.
7. Under en turné til USA, under en pause mellem koncerter, spillede Scriabin, for at bevare sin form og samtidig ikke anstrenge hans ømme arm, en etude, som han havde komponeret til en venstre hånd. At se, hvor forbløffet hotelmedarbejderne var, som ikke så, at komponisten spillede med den ene hånd, besluttede Scriabin at udføre en etude på en koncert. Efter afslutningen af studiet ringede bifald og en enkelt fløjte i den lille sal. Alexander Nikolaevich blev overrasket - hvor kom en person, der er bevandret i musik, fra i den amerikanske outback. Fløjtning viste sig at være en emigrant fra Rusland.
8. Scriabins tilbagevenden til Rusland var triumferende. Koncerten, der fandt sted i februar 1909, blev modtaget med stående ovationer. Men det næste år skrev Alexander Nikolaevich Prometheus-symfonien, hvor musik for første gang interagerer med lys. Den første opførelse af denne symfoni viste publikums uvillighed til at acceptere sådanne innovationer, og Scriabin blev igen kritiseret. Og ikke desto mindre fortsatte komponisten med at følge stien, som han troede, til Solen.
9. I 1914 lavede A. Scriabin en tur til England, hvilket styrkede hans internationale anerkendelse.
10. I april 1915 døde Alexander Nikolajevitsj Scriabin uventet af purulent betændelse. Den 7. april åbnede en furunkel på læben, og en uge senere var den store komponist væk. Begravelsen faldt ikke på påske og blev til en landsdækkende optog langs vejen dækket af blomster til akkompagnement af sang af det tusindste kor af studenterungdom og nonner. A. Scriabin blev begravet på Novodevichy kirkegård.
11. Alexander Scriabin skrev 7 symfoniske værker, 10 klaversonater, 91 preludier, 16 etuder, 20 musikdigte og snesevis af mindre stykker.
12. Døden stoppede komponistens oprettelse af Mysteries, et mangesidet værk, hvor musikken blev suppleret med lys, farve og dans. “Mysterium” for Scriabin er den sidste proces med foreningen af Spirit med Matter, som skal ende med det gamle universes død og begyndelsen på skabelsen af et nyt.
13. Scriabin blev gift to gange. I hans første ægteskab blev 4 børn født, i det andet - 3, kun 5 piger og 2 drenge. Ingen af børnene fra deres første ægteskab blev 8 år gamle. Sønnen fra sit andet ægteskab, Julian, døde i en alder af 11 år. Døtre fra deres andet ægteskab, Ariadne og Marina, boede i Frankrig. Ariadne døde i modstandsrækken under anden verdenskrig. Marina døde i 1998.
14. I biografier kaldes Scriabins første ægteskab ofte mislykket. Han var uheldig, men frem for alt for sin kone Vera. Den talentfulde pianist forlod sin karriere, fødte fire børn, tog sig af huset og blev som en belønning efterladt med børn i hendes arme og uden nogen midler til livsophold. Alexander Nikolaevich skjulte imidlertid ikke sit forhold til sin anden kone (deres ægteskab blev aldrig legaliseret) fra starten.
Anden familie
15. Kritikere hævder, at Alexander Scriabin i løbet af 20 års aktiv kreativ aktivitet uafhængigt gjorde en revolution i sine kompositioner - hans modne værker er helt forskellige fra ungdommelige kompositioner. Man får indtryk af, at de blev skabt af helt andre mennesker.
