Livet for enhver talentfuld kunstner er fuld af modsætninger. Det andet kan tværtimod få alt udtænkt, men ikke have et stykke brød. Nogen ville blive anerkendt som et geni, hvis de blev født 50 år tidligere eller senere og er tvunget til at være i skyggen af en mere talentfuld kollega. Eller Ilya Repin - han levede et vidunderligt frugtbart kreativt liv, men samtidig var han ærligt talt uheldig med sine familier - hans koner spillede konstant, som biografer skriver, "korte romaner" på siden.
Så kunstnerens liv er ikke kun en børste i hans højre hånd, men et staffeli i hans venstre (forresten, Auguste Renoir, efter at have brudt sin højre arm, skiftede til venstre, og hans arbejde blev ikke værre). Og ren kreativitet er meget få.
1. Det største af de "seriøse" oliemalerier er Tintorettos "Paradise". Dens dimensioner er 22,6 x 9,1 meter. At dømme efter kompositionen troede mesteren ikke rigtig, at evig lykke venter dem, der er i paradis. Med et samlet lærredsareal på lidt over 200 m2 Tintoretto har placeret over 130 tegn på det - "Paradise" ligner en metro i myldretiden. Selve maleriet er i Venedig i Dogepaladset. I Rusland, i Skt. Petersborg, er der en version af maleriet, malet af en studerende fra Tintoretto. Fra tid til anden vises moderne malerier, hvis længde beregnes i kilometer, men sådan håndværk kan næppe kaldes malerier.
2. Leonardo da Vinci kan betragtes som "malerens" far i sin sædvanlige form. Det var han, der opfandt sfumato-teknikken. Figurernes konturer malet ved hjælp af denne teknik ser lidt slørede ud, figurerne selv er naturlige og gør ikke ondt i øjnene, som på lærredene fra Leonardos forgængere. Derudover arbejdede den store mester med de tyndeste lag med mikronstørrelse. Derfor ser hans karakterer mere levende ud.
Bløde linjer i maleriet af Leonardo da Vinci
3. Det ser utroligt ud, men i 20 år fra 1500 til 1520 arbejdede tre af de største malere samtidigt i italienske byer: Leonardo da Vinci, Raphael og Michelangelo. Den ældste af dem var Leonardo, den yngste Raphael. På samme tid overlevede Raphael Leonardo, som var 31 år ældre end ham, kun mindre end et år. Raphael
4. Selv store kunstnere er ikke fremmede for ambitioner. I 1504, i Firenze, fandt en kamp sted mellem Michelangelo og Leonardo da Vinci. Håndværkere, der ikke tålte hinanden, måtte male to modsatte vægge i den florentinske forsamlingshal. Da Vinci ønskede at vinde så meget, at han var for klog med malingens sammensætning, og hans fresco begyndte at tørre og smuldre midt i arbejdet. Samtidig introducerede Michelangelo pap - i maleriet er det noget som et groft kladde eller en lille model for et fremtidigt arbejde - for at se på hvilke der var køer. Teknisk set mistede Leonardo - han sagde op sit job og gik. Sandt nok afsluttede heller ikke Michelangelo sin skabelse. Han blev hurtigst muligt indkaldt af paven, og på det tidspunkt turde kun få forsømme et sådant kald. Og den berømte pap blev senere ødelagt af en fanatiker.
5. Den fremragende russiske kunstner Karl Bryullov voksede op i en familie af arvelige malere - ikke kun hans far og bedstefar, men også hans onkler var engageret i kunst. Ud over arv kørte hans far hårdt arbejde i Charles. Blandt belønningerne var mad, hvis Karl fuldfører opgaven ("Tegn to dusin heste, du får frokost"). Og blandt straffen er tænderne. En gang slog faderen drengen, så han næsten var døv i det ene øre. Videnskaben gik for fremtiden: Bryullov voksede til en fremragende kunstner. Hans maleri "Den sidste dag i Pompeji" gjorde et sådant stænk i Italien, at folkemængder kastede blomster ved hans fødder lige i gaderne til Bryullov, og digteren Yevgeny Baratynsky kaldte præsentationen af maleriet i Italien for den første dag med russisk maleri.
K. Bryullov. "Den sidste dag i Pompeji"
6. ”Jeg er ikke talentfuld. Jeg er hårdtarbejdende, ”svarede Ilya Repin engang et kompliment fra en af sine bekendte. Det er usandsynligt, at kunstneren var listig - han arbejdede hele sit liv, men hans talent er indlysende. Og han var vant til at arbejde fra barndommen - ikke alle kunne derefter tjene 100 rubler ved at male påskeæg. Efter at have opnået succes ("Barge Haulers" blev en international sensation) fulgte Repin aldrig offentlighedens ledelse, men implementerede roligt sine ideer. Han blev kritiseret for at støtte revolutionen, derefter for at være reaktionær, men Ilya Efimovich fortsatte med at arbejde. Han kaldte anmeldernes råb for billig gødning, der ikke engang kommer ind i den geologiske formation, men vil blive spredt af vinden.
Repins malerier er næsten altid overfyldte
7. Peter Paul Rubens var ikke kun talentfuld i maleriet. Forfatteren af 1.500 malerier var en fremragende diplomat. Desuden var hans aktiviteter af en sådan art, at han nu med rette kunne kaldes en "diplomat i civilt tøj" - hans modparter havde konstant mistanke om, hvem og i hvilken egenskab Rubens arbejdede. Især kunstneren kom til den belejrede La Rochelle for forhandlinger med kardinal Richelieu (omkring dette tidspunkt udviklede handlingen af romanen "De tre musketerer"). Rubens forventede også et møde med den britiske ambassadør, men han kom ikke på grund af mordet på hertugen af Buckingham.
Rubens. Selvportræt
8. En slags Mozart fra maleri kan kaldes den russiske kunstner Ivan Aivazovsky. Arbejdet med den fremragende marinemaler var meget let - i løbet af sit liv skrev han mere end 6.000 lærred. Aivazovsky var populær i alle kredse i det russiske samfund, han blev meget værdsat af kejserne (Ivan Alexandrovich boede på fire). Udelukkende med et staffeli og pensel skabte Aivazovsky ikke kun en anstændig formue, men steg også til en fuld statsrådsmedlem (borgmester i en stor by, generalmajor eller bagadmiral). Desuden blev denne rang ikke tildelt i henhold til længden af tjenesten.
I. Aivazovsky skrev udelukkende om havet. "Napoli-bugten"
9. Den allerførste ordre modtaget af Leonardo da Vinci - maling af et af klostrene i Milano - viste mildt sagt kunstnerens uforsonlighed. Efter at have aftalt at afslutte arbejdet for et bestemt beløb inden for 8 måneder, besluttede Leonardo, at prisen var for lav. Munkene forhøjede gebyret, men ikke så meget som kunstneren ønskede. Maleriet "Madonna of the Rocks" blev malet, men da Vinci holdt det for sig selv. Retssagen varede i 20 år, klostret fik alligevel fat på lærredet.
10. Efter at have fået berømmelse i Siena og Perugia besluttede den unge Raphael at tage til Firenze. Der modtog han to kraftige kreative impulser. Først blev han ramt af Michelangelos “David”, og lidt senere så han Leonardo afslutte Mona Lisa. Raphael forsøgte endda at kopiere det berømte portræt fra hukommelsen, men han formåede ikke at formidle charmen ved Mona Lisas smil. Imidlertid fik han et enormt incitament til at arbejde - efter et stykke tid kaldte Michelangelo ham "et naturens mirakel".
Raphael var populær blandt kvinder i hele Italien
11. Forfatteren af en række udestående lærreder, Viktor Vasnetsov, var af natur meget genert. Han voksede op i en fattig familie, studerede ved et provinsseminarium og blev ankommet til Skt. Petersborg og blev ramt af byens pragt og soliditeten hos de herrer, der tog sin optagelseseksamen til Academy of Arts. Vasnetsov var så sikker på, at han ikke ville blive accepteret, at han ikke engang begyndte at finde ud af resultaterne af eksamen. Efter at have studeret et år på en gratis tegneskole troede Vasnetsov på sig selv og gik igen til optagelsesprøven på akademiet. Først da vidste han, at han kunne studere i et år.
Viktor Vasnetsov på arbejde
12. Rekordindehaveren for antallet af selvportrætter skrevet blandt store kunstnere er måske Rembrandt. Denne store hollænder tog sin pensel op mere end 100 gange for at fange sig selv. Der er ingen narcissisme i så mange selvportrætter. Rembrandt gik til at skrive perfekte lærred gennem studiet af karakterer og indstillinger. Han malede sig selv i møllerens tøj og en sekulær rive, en orientalsk sultan og en hollandsk burger. Han valgte nogle gange meget kontrasterende billeder.
Rembrandt. Selvportrætter, selvfølgelig
13. Mest villigt stjæler tyve malerier af den spanske kunstner Pablo Picasso. I alt antages det, at mere end 1.000 værker af grundlæggeren af kubismen er på flugt. Der går ikke et år, som verden ikke bortfører eller vender tilbage til ejerne af værkerne fra forfatteren af "Fredsduven". Tyvenes interesse er forståelig - de ti mest dyre malerier, der nogensinde er solgt i verden, inkluderer tre værker af Picasso. Men i 1904, da den unge kunstner lige var ankommet til Paris, blev han mistænkt for at stjæle Mona Lisa. Overstyreren af malerfundamentet i en høj samtale sagde, at selvom Louvre blev brændt ned, ville det ikke medføre meget skade på kulturen. Dette var nok til, at politiet kunne forhøre den unge kunstner.
Pablo Picasso. Paris, 1904. Og politiet leder efter "Mona Lisa" ...
14. Enestående landskabsmaler Isaac Levitan var venner med ikke mindre fremragende forfatter Anton Chekhov. Samtidig stoppede Levitan ikke med at blive venner med kvinderne omkring ham, og venskabet var ofte meget tæt. Desuden blev alle Levitans forhold ledsaget af billedbevægelser: For at erklære hans kærlighed skød forfatteren til "Golden Autumn" og "Above Eternal Peace" en måge ved fødderne af den valgte. Forfatteren sparede ikke venskab og tilbragte de venlige eventyr af sin ven "House with a Mezzanine" til "Jumping" og stykket "The Seagull" med en tilsvarende scene, på grund af hvilken forholdet mellem Levitan og Chekhov ofte blev forværret.
”Mågen” tænker tilsyneladende bare. Levitan og Chekhov sammen
15. Idéen om at ændre billeder fra top til bund i slutningen af det tyvende århundrede, implementeret i populære fyldepenne, blev opfundet af Francisco Goya. I slutningen af det 18. århundrede malede den berømte kunstner to identiske kvindelige portrætter (det antages, at prototypen var hertuginden af Alba), der kun adskiller sig i graden af påklædning. Goya forbandt billederne med et specielt hængsel, og damen klædte sig ud som om den var glat.
F. Goya. "Maja nøgen"
16. Valentin Serov var en af de bedste portrætmestre i det russiske maleris historie. Serovs beherskelse blev også anerkendt af hans samtidige; kunstneren havde ingen ende på ordrer. Imidlertid vidste han absolut ikke, hvordan man skulle tage gode penge fra klienter, så meget mindre talentfulde stipendiater i børsten tjente 5 til 10 gange mere end en mester, der konstant havde brug for penge.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres kan godt være blevet en fremragende musiker i stedet for at donere sine vidunderlige malerier til verden. Allerede i en ung alder viste han enestående talent og spillede violin i Toulouse Opera Orchestra. Ingres kommunikerede med Paganini, Cherubini, Liszt og Berlioz. Og engang hjalp musik Ingres med at undgå et ulykkeligt ægteskab. Han var fattig og forberedte sig på forlovelsen - medgift af den tvungne valgte ville hjælpe ham med at forbedre sin økonomiske situation. Imidlertid næsten på tærsklen til forlovelsen havde de unge en strid om musik, hvorefter Ingres droppede alt og rejste til Rom. I fremtiden havde han to succesrige ægteskaber, stillingen som direktør for Paris School of Fine Arts og titlen som senator for Frankrig.
18. Ivan Kramskoy begyndte sin karriere som maler på en meget original måde. En af arrangørerne af Association of Travelling Exhibitions for første gang tog en pensel for at retouchere fotografier. I midten af det 19. århundrede var fotografisk teknik stadig meget ufuldkommen, og fotografiets popularitet var enorm. En god retoucher var guld værd, så specialisterne på dette håndværk blev aktivt lokket af et fotostudie. Kramskoy, allerede i en alder af 21, arbejdede i det mest prestigefyldte Skt. Petersborg-studie med mesteren Denier. Og først derefter vendte forfatteren af "Ukendt" sig til maleri.
I. Kramskoy. "Ukendt"
19. En gang i Louvre gennemførte de et lille eksperiment, hvor de hang et maleri af Eugene Delacroix og Pablo Picasso ved siden af hinanden. Målet var at sammenligne indtrykket af maleri fra det 19. og 20. århundrede. Eksperimentet blev opsummeret af Picasso selv, der udbrød på Delacroix's lærred "Hvilken kunstner!"
20. Salvador Dali, på trods af al sin snobberi og forkærlighed for at chokere, var en yderst upraktisk og genert person. Hans kone Gala var for ham meget mere end en kone og en model. Hun formåede at isolere ham fuldstændigt fra den materielle side af væsenet. Dali kunne knap nok klare dørlåse alene. Han kørte aldrig en bil. På en eller anden måde måtte han i fravær af sin kone købe en flybillet alene, og det resulterede i et helt epos, på trods af at kassereren genkendte ham og var meget sympatisk. Tættere på sin død betalte Dali ekstra til livvagten, der også tjente som sin chauffør, for det faktum at han tidligere havde smagt den mad, der var tilberedt til kunstneren.
Salvador Dali og Gala på en pressekonference
