Film, uanset kvalitet, udnytter menneskelige følelser og instinkter. Alt bruges, men jo stærkere den følelsesmæssige irritation forårsaget af filmen, jo stærkere bliver det indtryk. Og det er lettere at påvirke seeren ved at skræmme ham. Kun genier er i stand til at give seeren en æstetisk fornøjelse, og en instruktør, der skød film på en iPhone i går, kan også kaste en bus med mennesker i afgrunden.
Frygten for døden er iboende i alle mennesker uden undtagelse, så det er ikke overraskende, at filmskabere udnytter den simpelthen i industriel skala. Prøv at huske mindst et par moderne film, hvor heltene, omend episodiske, ikke ville dø eller i det mindste ikke står over for en dødelig trussel. Det er ikke sådan en let opgave. Og i blockbusters druknes de fuldstændigt af "Titanics", sprænges op af skyskrabere, knuses af luftbusser og ødelægges på forskellige andre måder. Det vigtigste er, at seeren på de endelige kreditter ubevidst tænker: "Nå, jeg er bekymret for lønnen!"
Nogle instruktører går endnu længere og gør døden til en karakter i deres film. Døden kan være maskulin eller feminin, skræmmende eller en smuk kvinde. Billedet af en gammel kvinde med en le er håbløst forældet. Moderne filmdød fremkalder som regel ikke en frastødende følelse. Det er bare, at det er et job at komme og tage nogens liv.
Russiske filmdistributører fortjener en særskilt omtale i sammenhæng med død i filmografi. Selv i Hollywood, med al sin kynisme og grusomhed, prøver de endnu en gang for ikke at nævne døden i navnene på film. I det russiske billetkontor er disse ord og ord med samme rod spredt til venstre og højre. De originale titler på filmene "Lethal Weapon", "Academy of Death", "The Demon of Death", "Death Sentence" og mange andre indeholder ikke ordet "death" - dette er så at sige lokal smag.
Naturligvis er instruktører og manusforfattere ikke altid blodtørstige. De kan lave en film om en udødelig helt og barmhjertigt genoplive karakteren eller i det mindste flytte ham ind i andres krop. De kan endda give ham muligheden for at kommunikere med de overlevende i den levende verden eller se dem. Men på en eller anden måde spiller de på temaet død. Nogle gange er det meget originalt.
1. I filmen "Welcome to Zombieland" spiller Bill Murray en rolle i rollen. I historien spiller han rollen som sig selv i sit eget hjem. Der er en zombieepidemi i USA, og Murray lægger den passende make-up for at overleve. Han overlevede i zombieverdenen, men det gik anderledes ud med mennesker. Jesse Eisenbergs helt Columbus skød med rimelighed en zombie, der pludselig dukkede op foran ham.
Når forklædning kun gør ondt
2. Den russiske skuespiller Vladimir Episkoposyan kaldte endda sin selvbiografiske bog "Ruslands hovedleg", så ofte er han nødt til at dø på skærmen. Episkoposyan blev født og opvokset i Armenien. Han begyndte sin skuespilkarriere i "Armenfilm" -studiet, i de film, hvor han spillede uddannede unge og helteelskere. I Sovjetunionen og senere i Rusland matchede hans udseende til skuespillerens overraskelse perfekt rollerne som de vigtigste skurke. Han spillede den første morder i filmen "Pirates of the XX century". Derefter var der mere end 50 film, hvor Episkoposyans helte blev dræbt.
Debut af Vladimir Episkoposyan som en skurk
3. Sean Bean har længe været en helt af memes på grund af hans endeløse skærmdød. Rent matematisk er han ikke den mest bekymrede af alle skuespillerne. Mest sandsynligt huskes Beans død, fordi hans helte meget ofte ikke dør i slutningen af filmene, men tættere på midten. Ikke desto mindre, hvis Bean får en af hovedrollerne, skal han spille helt til slutningen som i filmene "Patriots Games", "Golden Eye" eller tv-serien "Henry VIII". Og den mest imponerende i karrieren som en "vandrende spoiler" var Boromirs død i det episke "Ringenes Herre".
4. Verdensfilmens historie kender mange tilfælde af selvmord eller frivillig tilbagetrækning til døden af hensyn til et eller andet formål. Sådan døde Bruce Willis helt i Armageddon, Hugh Weaving in V for Vendetta, og morderen Leon Jean Reno. Helten fra Will Smith i filmen "7 Lives" døde, kan man sige, en perfekt død. Han begik selvmord i et isbad på en sådan måde, at hans organer blev bevaret til transplantation.
5. Megablockbuster "Terminator-2" blev præget af to episke dødsfald på én gang. Og hvis døden for den frosne og derefter skudte flydende T-1000 vækkede ekstremt positive følelser hos publikum, forårsagede scenen med Arnold Schwarzeneggers nedsænkning i smeltet metal tydeligvis kubikmeter drengelige tårer i 1990'erne. Sandt nok, som det viste sig senere, var begge humanoidroboters død ikke endelig.
6. Som du ved, var Sir Arthur Conan Doyle, der beskrev Sherlock Holmes eventyr, så utilfreds med det billige, der faldt på ham, da han troede (Conan Doyle skrev romaner og romaner og derefter nogle vulgære fortællinger) popularitet, som i en historier dræbte simpelthen den berømte detektiv. Holmes måtte genopstå ved en presserende anmodning fra læserskaren. Og det er hvad talent betyder - scenerne for Sherlock Holmes påståede død og "opstandelse" er skrevet så gennemtrængende og problemfrit, at praktisk taget ingen af de snesevis af tilpasninger af historierne om Sherlock Holmes og hans ledsager Dr. Watson kunne klare sig uden dem.
7. Quentin Tarantinos maleri "Inglourious Basterds" hos en person, der i det mindste er fortrolig med historien om 2. verdenskrig, fremkalder intet andet end afsky. Ikke desto mindre er det værd at se eposet om jødiske supermænd af hensyn til scenerne i maskingeværbutikken frigivet i Adolf Hitler og ilden i biografen, hvor hele ledelsen af Nazityskland brændte ned.
8. Steven Seagal blev kun dræbt to gange i film. Snarere blev han kun dræbt en gang - i filmen "Machete", hvor han spillede en sjælden negativ karakter for sig selv. Lægemiddelherren, spillet af Segal, blev dræbt af Danny Trejo, der spillede Machete, i slutningen af filmen. Forresten voksede denne film ud af en fiktiv trailer vist i fællesprojektet af Quentin Tarantino og Robert Rodriguez "Grindhouse" Fans kunne lide videoen så meget, at de lavede endnu en actionfilm ud af den. Men Segals død i filmen "Ordered to Destroy" ligner en hån mod seeren. I princippet døde hans helt - Sigal spillede en oberst af specialstyrker - meget værdigt. På bekostning af sit liv tillod han sine kolleger at komme fra et fly til et andet. Det skete lige i begyndelsen af filmen, og Segals navn var det højeste af alle gruppemedlemmerne.
Episke løgne
9. ”Generelt overgav hans kærester de dumme, og barnet startede på et sted på en overdækket. Og på vej ud indså jeg - der er ingen venner, og der er ikke sådan noget. Kun fjender, og deres plads er i løkken eller på fjederen. " Dette er ikke en genfortælling af greven af Monte Cristo. Dette er filmen "Oldboy" af den koreanske instruktør Jang-Wook Park, som praktisk talt er en kontinuerlig række mord. Hovedpersonen, der har tjent fængselsstraf for ingenting, begynder at hævne sig på alle omkring. Hans hævn består i den fysiske ødelæggelse af alle, der kommer i hånden. Alle er dømt, både fængsler og gangstere. Og dette er stadig bag på hovedpersonen, en kniv stikker konstant ud ... 
10. Forfatteren af adskillige bedst sælgende bøger, Stephen King, lider ikke af overdreven medlidenhed med sine karakterer, selv ikke i trykte bøger, selv ikke i filmmanuskripter. En "kæledyrskirkegård" begynder generelt med en lille dreng, der bliver ramt af en kæmpe lastbil. ”Den grønne mil” tværtimod ender med henrettelsen af en godmodig, stor sort mand, skønt man kunne tænke på en slags guvernørs benådning. Men da iscenesættelsen af filmen "Mist" overgik instruktøren og manuskriptforfatteren Frank Darabont kongen af rædsler. I Kings bog "The Mist", som filmen blev lavet på, reddes hovedpersonernes familie fra ukendte monstre. Draytons forbliver sammen, omend med uklare udsigter. I filmen tvang instruktøren hovedpersonen til personligt at dræbe alle dem, der overlevede, inklusive hans egen søn, for at se militæret nærme sig hjælp på et minut.
"Tåge". For et minut siden dræbte David Drayton alle de overlevende
11. Steven Spielbergs kæber gjorde hajen til et populært mordvåben. I betragtning af det faktum, at hajer i det virkelige liv angriber mennesker ekstremt sjældent, endda for populære. Desuden er det med de moderne biografmuligheder meget lettere at skyde et hajangreb end filmhold fra "Jaws" og trække en kæmpe model af et undersøisk rovdyr under vand. Hajangrebet vises meget effektivt i filmen "Deep Blue Sea". Det tandede monster afbryder hajspecialistens monolog - spillet af Samuel L. Jackson - og trækker ham i havets dybder i et øjeblik.
12. Scenen for henrettelsen af hovedpersonerne i filmen "Bonnie and Clyde" (1967) ser meget brutal ud selv i moderne tid. Og det var en slags teenageroptøjer. 30 år før Bonnie og Clyde var amerikanske filmskabere bundet af Hayes Code - en liste over ting, der ikke fik lov til at blive vist i film. Værst af alt blev denne liste suppleret med generelle overvejelser, der tillod den bredeste fortolkning. I 1960'erne blev det tydeligt, at kodeksen ikke var i overensstemmelse med tidsånden. Det blev krænket eller omgået i en eller anden film, men lidt efter lidt overalt. I Bonnie og Clyde brød skaberne næsten alt på én gang. Her er kriminalitetens romantik og sex uden for ægteskabet og detaljerede scener af røverier, og ligesom prikken over i'et, ligene af Bonnie og Clyde, fyldt med et hovedbrusebad, i slutningen. Efter filmens rungende succes blev Hayes Code annulleret. Siden 1968 begyndte det velkendte system med aldersbegrænsninger at fungere.
13. I 2004 blev Mel Gibsons film The Passion of the Christ udgivet. Han chokerede publikum ikke kun med fortolkninger af nogle begivenheder fra den sidste dag i Jesu liv, der var for frie til vores tolerante tid. Filmen slutter med en kontinuerlig scene for tortur, julemishandling og dødelig smerte fra Jesus, som varer mere end 40 minutter. På trods af en spænding af kritik indtog filmen over 500 millioner dollars. Han blev endda rost af pave Johannes Paul II.
14. Tilsyneladende er nogle instruktører følsomme over for kritik fra publikum. Hvordan ellers forklares den overflod af billeder, hvor mennesker, der kommer i biografen, dør? Så i den italienske film "Dæmoner" lokker de samme dæmoner først forenklinger til biografen med gratis flyers og derefter næsten rydder op i auditoriet. Tilskueren, der blander sig i nabosynet i biografhallen, blev offer for andre biografbesøgende i filmen "Scary Movie". Ikke en dårlig idé, men middelmådigt realiseret film "Forsvinden på 7th Street" begynder med det faktum, at efter en kort blackout fra biografhallen forsvandt alle tilskuere - de blev slugt af mørket. Nå er det værd at nævne endnu en gang Quentin Tarantino i "Inglourious Basterds", der forvandlede biografen til et krematorium for nazistledelsen og Adolf Hitler personligt.
Demoner i biografen
15. Det er svært at navngive den mest succesrige filmhelt i at tage livet af sin egen art. Hvad med en bred vifte af nedrivningstropper? Eller for eksempel i den lille kendte canadiske tv-serie "Lexx" forårsagede hovedpersonen 685 milliarder menneskers død på 94 planeter. Han rejser generelt i et rumskib skabt ved ødelæggelse af planeter. Hvis vi tæller de "bekræftede tab", det vil sige personligt begåede mord, så er Clive Owen fra filmen "Shoot Them" i spidsen, der har 141 døde. 150 mennesker synes at være blevet dræbt af helten fra den japanske film fra 1974 "Sword of Vengeance 6", der hævnede sin kone. Det er dog usandsynligt, at denne film blev set af andre end meget uforstyrrede fans af japansk biograf. Rekorden kunne have været sat af John Preston fra Equilibrium, men Christian Bales karakter spilder for meget skærmtid. Men alligevel er hans resultat 118 lig. I filmen "Hotheads 2" vises en tæller, der viser antallet af mord på skærmen på et tidspunkt og et banner, der erklærer filmen som den blodigste i historien. Imidlertid formår Topper Harley (Charlie Sheen) kun at dræbe 103 mennesker. "Skyd dem." Brudne fingre med hævn er ikke en hindring
