Teknologier til produktion og reproduktion af animerede film er mindre end 150 år gamle, men i løbet af denne korte periode, efter historiske standarder, lavede de et kæmpe spring i udviklingen. Visningen af adskillige svage billeder for et dusin udvalgte mennesker gav plads til store haller med en enorm skærm og fremragende akustik. Tegneseriefigurer ser ofte bedre ud end deres live kolleger. Nogle gange ser det ud til, at animation endnu ikke har erstattet biograf udelukkende af medlidenhed med filmindustrien eller i kraft af en uudtalt aftale om ikke at smide tusinder af kolleger ud på gaden, bare fordi de kan tegnes med høj kvalitet.
Animation er vokset til en stærk industri med milliarder dollars i salg. Det er ikke længere overraskende, at indtægterne fra tegneserier i fuld længde overstiger indtægterne fra mange spillefilm. Og på samme tid er det for mange at se en animeret film en mulighed for kort tid at vende tilbage til barndommen, når træerne var store, farverne var lyse, hele verdens onde var repræsenteret af en eventyrlig karakter, og skaberne af tegnefilm syntes at være rigtige troldmænd.
1. Hvis du ikke dykker ned i essensen af emnet, kan du let betragte animerede film som den yngre bror til "stor", "seriøs" biograf. Faktisk kan alle disse sjove små dyr og små mennesker ikke være forfædre til seriøse mænd og kvinder, der nogle gange lever et helt liv i en og en halv time på skærmen. Faktisk er historierne om den chokerende indvirkning af Lumière-brødrenes film om ankomsten af toget til de første seere stærkt overdrevne. Der har eksisteret teknologier til at vise forskellige former for levende billeder, omend ufuldkomne, siden 1820'erne. Og de eksisterede ikke bare, men blev brugt kommercielt. Især blev der udgivet hele sæt med seks diske, samlet ved et plot. I lyset af den daværende juridiske umodenhed i samfundet købte initiativrige mennesker phenakistiscops (de såkaldte enheder, der bestod af en glødelampe og en urfjeder, der drejede en disk med tegninger), og uden at tænke på copyrightproblemer organiserede betalte offentlige visninger af nye produkter med fascinerende navne som "Fantasy pantomime" “Vidunderlig disk”.
Det var stadig meget langt fra biografen ...
2. Usikkerhed om den nøjagtige dato for udseendet af animerede film har ført til en vis inkonsekvens med at indstille datoen for animatørernes professionelle ferie. Siden 2002 er det blevet fejret den 28. oktober. På denne dag i 1892 viste Emile Reynaud sine levende billeder for offentligheden for første gang. Imidlertid mener mange, herunder russiske filmskabere, at datoen for animationens udseende skulle betragtes som den 30. august 1877, da Reino patenterede sin cookie-boks, indsat med tegninger.
Emile Reynaud har arbejdet på sit apparat i næsten 30 år
3. Den berømte russiske koreograf Alexander Shiryaev betragtes som grundlæggeren af marionettegninger. Faktisk udstyrede han en mini-kopi af ballettheatret i sit hus og var i stand til meget nøjagtigt at gengive flere balletforestillinger. Optagelsesnøjagtigheden var så høj (og dette skete i de tidlige år af det tyvende århundrede), at direktørerne senere brugte dem til at gengive forestillinger. Shiryaev opfandt ikke sin teknik ud af et godt liv. Ledelsen af de kejserlige teatre forbød ham at skyde balletter live, og den filmfilmteknik fra disse år lod meget tilbage at ønske - Shiryaev brugte et 17,5 mm filmkamera "Biocam". Skydedukker i kombination med håndtegnede rammer hjalp ham med at opnå den nødvendige glathed i bevægelser.
Alexander Shiryaev formåede at opnå billedets virkelighed med minimale midler
4. Næsten parallelt med Shiryaev udviklede et andet emne i det russiske imperium, Vladislav Starevich, en lignende animationsteknik. Selv i gymnastiksalen var Starevich engageret i insekter, og han lavede ikke kun udstoppede dyr, men også modeller. Efter eksamen fra skolen blev han vicevært på museet og gav sit nye arbejdssted to album med fremragende fotografier. Deres kvalitet var så høj, at direktøren for museet gav den nye medarbejder et filmkamera, hvilket tyder på, at de tager den daværende nyhed op - biograf. Starevich fik fyret op med ideen om at filme dokumentarfilm om insekter, men stod straks over for et uopløseligt problem - med den nødvendige belysning til fuldgyldig optagelse faldt insekterne i en døs. Starevich gav ikke op og begyndte at fjerne de udstoppede dyr og flyttede dem dygtigt. I 1912 udgav han filmen The Beautiful Lucinda, eller War of the Barbel with the Stag. Filmen, hvor insekter var heltene i ridderlige romancer, gjorde et stænk over hele verden. Hovedårsagen til beundring var spørgsmålet: hvordan formåede forfatteren at få de levende "skuespillere" til at arbejde i rammen?
Starevich og hans skuespillere
5. Den mest indtjenende tegneserie i genrenes historie er tilpasningen af eventyret af H. H. Andersen "Snedronningen". En tegneserie kaldet Frozen blev udgivet i 2013. Dets budget var på 150 millioner dollars, og gebyrene oversteg 1,276 milliarder dollars. Yderligere 6 tegnefilm indsamlede over en milliard dollars, som alle blev frigivet i 2010 og senere. Dog er kasseklassificeringen af tegneserier meget betinget og afspejler snarere stigningen i priserne på biografbilletter end tegneseriens popularitet. For eksempel er den 100. plads i vurderingen besat af maleriet "Bambi", siden 1942, har samlet mere end 267 millioner dollars. En billet til biografen til et aftenshow i en weekend kostede derefter 20 cent. At deltage i en session koster nu mindst 100 gange mere i USA.
6. På trods af at snesevis af mennesker, der lavede vigtige opfindelser, kom ind i animationens historie, skulle Walt Disney betragtes som den vigtigste revolutionerende i animationens verden. Det er muligt at nævne hans udvikling i meget lang tid, men den vigtigste præstation for den store amerikanske animator var indstillingen af produktionen af animerede film på en næsten industriel basis. Det var med Disney, at optagelserne af tegnefilm blev et stort teams arbejde og ophørte med at være håndværk fra entusiaster, der gør alt med egne hænder. Takket være arbejdsdelingen har det kreative team tid til at udvikle og implementere nye løsninger. Og storstilet finansiering af animationsprojekter gjorde tegneserier til konkurrenter af spillefilm.
Walt Disney med sin hovedperson
7. Walt Disneys forhold til sine medarbejdere har aldrig været perfekt. De forlod ham, gentagne gange næsten åbenlyst stjålet udvikling osv. Disney selv var heller ikke fremmed for uhøflighed og arrogance. På den ene side kaldte alle medarbejdere ham intet andet end “Walt”. Samtidig satte underordnede stokke i chefens hjul ved første lejlighed. En dag beordrede han at dekorere væggene i kontorets spisestue med billeder af tegneseriefigurer. Holdet var imod - ikke alle vil kunne lide det, når arbejdet passer på dig i spisestuen. Disney beordrede stadig at gøre det på deres egen måde og modtog en boykot som svar - de talte kun med ham i tilfælde af et ekstremt officielt behov. Tegningerne skulle males over, men Disney hævnede sig. I den store hal i Disney World i Florida, hvor der er bevægende figurer af berømte figurer, placerede han præsident Lincolns hoved, adskilt fra torsoen, midt på bordet. Desuden skreg dette hoved til de ansatte, der kom ind i hallen, og byde dem velkommen. Heldigvis viste alt sig at være et par besvimelser.
8. Museum of Animation har været i drift i Moskva siden 2006. På trods af museets ungdom lykkedes dets personale at samle en betydelig samling af udstillinger, der fortæller både historien om verdensanimation og om moderne tegnefilm. Især indeholder Hall of the History of Animation forløberne for moderne animation: en magisk lanterne, en praxinoskop, en zootrope osv. Den viser også Poor Pierrot, en af de første tegnefilm i verden, skudt af franskmanden Emile Reynaud. Museets personale afholder en række underholdnings- og uddannelsesudflugter. På deres kursus kan børn ikke kun stifte bekendtskab med processen med at skabe tegnefilm, men også tage del i deres filmoptagelse.
9. Den russiske instruktør og animator Yuri Norshtein har vundet to unikke priser. I 1984 blev hans tegneserie "A Tale of Tales" anerkendt som den bedste animerede film nogensinde af afstemningen fra American Academy of Motion Picture Arts (denne organisation tildeler den berømte "Oscar"). I 2003 vandt en lignende afstemning blandt filmkritikere og instruktører Norsteins tegneserie "Hedgehog in the Fog". Mest sandsynligt er der ingen præcedens for en anden præstation af instruktøren: Fra 1981 indtil nu har han arbejdet på en animeret film baseret på Nikolai Gogols historie "Overcoaten".
10. Ulven i den berømte tegneserie af Eduard Nazarov “Der var engang en hund” med sine vaner som Humpback - karakteren af Armen Dzhigarkhanyan fra den populære tv-film “Mødestedet kan ikke ændres”. Lighederne er slet ikke tilfældige. Allerede i processen med dubbing bemærkede instruktøren, at Dzhigarkhanyans stemme ikke var egnet til det ret bløde billede af ulven. Derfor blev næsten alle scenerne med ulven gjort om for at give ham en bestemt bandit-smag. Den ukrainske drikkesang, der lyder i tegneserien, blev ikke specielt indspillet - den blev overdraget til instruktøren fra Museum of Ethnography i Kiev, dette er en autentisk opførelse af en folkesang. I den amerikanske version af tegneserien blev Ulven givet udtryk for country-superstjernen Chris Kristofferson. I Norge spillede Eurovision-vinderen Alexander Rybak rollen som Ulven, og hans partner i rollen som Hund var vokalist for "A-Ha" Morten Harket. Den "indiske" hund blev udtalt af stjernen i "Disco Dancer" Mithun Chakraborty.
11. Musikredaktør for den animerede serie "Nå, vent!" Gennady Krylov viste bemærkelsesværdig musikalsk erudition. Ud over berømte sange udført af populære sovjetiske kunstnere fra Vladimir Vysotsky til muslim Magomayev ledsages eventyrene fra Wolf and the Hare af kompositioner af nu helt ukendte kunstnere. I forskellige serier udføres for eksempel sange og melodier af den ungarske Tamás Deják, polka Halina Kunitskaya, orkester fra DDRs nationale folkehær, tyske Guido Masalski, Hazi Osterwalds ensemble eller ungarske radiodansorkester. Siden den 8. episode var Gennady Gladkov engageret i musikken til tegneserien, men omridset forblev uændret: hits blev afbrudt med praktisk talt ukendte melodier.
12. Det største sovjetiske animationsstudie "Soyuzmultfilm" blev oprettet i 1936 under den åbenlyse indflydelse fra succesen fra store amerikanske animationsfirmaer. Næsten øjeblikkeligt mestrede studiet værkstedets tegningsproces, hvilket gjorde det muligt at fremskynde produktionen dramatisk. Imidlertid indså landets øverste ledelse ret hurtigt (og studiet blev åbnet efter I.V. Stalins personlige instruktioner), at de amerikanske volumener ikke kunne trækkes af Sovjetunionen, og de var ikke nødvendige. Derfor blev der lagt vægt på kvaliteten af de producerede tegnefilm. Kadrene besluttede også alt her: De allerede dygtige mestre blev pålagt pligten til at uddanne unge i særlige kurser. Efterhånden begyndte personalereserven at vise sig, og 1970'erne - 1980'erne blev storhedstid for Soyuzmultfilm. På trods af et alvorligt økonomisk efterspørgsel skød sovjetiske instruktører film, der ikke var ringere og undertiden endda overgået verdensstandarder. Desuden vedrørte dette både enkle serieprodukter og tegnefilm, der tilbød innovative løsninger.
13. I betragtning af det særlige ved sovjetisk filmdistribution er det ikke muligt at foretage en vurdering af sovjetiske tegnefilm efter antallet af seere, der så tegneserien. Hvis der er temmelig objektive data om spillefilm, blev tegnefilm i biografer i bedste fald vist i samlinger eller som et plot, der gik forud for filmen. Hovedpublikummet af tegnefilm så dem på tv, hvis vurderinger var af de sidste interesse for de sovjetiske myndigheder. Derfor kan den eneste omtrent objektive vurdering af den sovjetiske tegneserie være vurderingen af autoritative filmportaler. Hvad der er karakteristisk: Vurderingerne af Internet Movie Database og Kinopoisk-portaler varierer undertiden med tiendedele af et punkt, men de ti bedste tegnefilm er de samme. Disse er "Der var engang en hund", "Nå, vent!", "Tre fra Prostokvashino", "Winnie the Pooh", "Kid og Carlson", "The Bremen Town Musicians", "Gena Crocodile", "Return of the Expigal Parrot", "Snow dronning ”og“ Katten Leopolds eventyr ”.
14. Den moderne historie med russisk animation har allerede sider at være stolte af. Filmen "Three Heroes on Distant Shores", udgivet i 2012, tjente 31,5 millioner dollars, hvilket placerede den på den samlede 12. plads i den russiske rangering af de mest indtjenende tegneserier. Top 50 inkluderer også: “Ivan Tsarevich og den grå ulv” (2011, 20. plads, $ 24,8 millioner), “Three Heroes: a Knight's Move” (2014, $ 30, $ 19,4 millioner). ), “Ivan Tsarevich og den grå ulv 2” (2014, 32, 19,3 millioner dollars), “Tre helte og Shamakhan-dronningen” (2010, 33, 19 millioner dollars), “Tre helte og prinsessen af Egypten” (2017, 49, 14,4 millioner dollars) og “Tre helte og havkongen” (2016, 50, 14 millioner dollars).
15. En af delene af den russiske animationsserie "Masha and the Bear" i 2018 blev den mest populære ikke-musikvideo, der blev offentliggjort på YouTube-videohostingen. Episoden "Masha and Porridge", uploadet til tjenesten 31. januar 2012, blev set 3,53 milliarder gange i begyndelsen af april 2019. Alt i alt fik videoen fra kanalen "Masha and the Bear" mere end 5,82 milliarder visninger.
16. Siden 1932 er der tildelt en særlig Oscar for bedste animerede kortfilm (ændret til animeret i 1975). Walt Disney vil forblive den ubestridte leder i mange år fremover. Hans tegnefilm blev nomineret til Oscar 39 gange og vandt 12 sejre. Den nærmeste forfølger Nick Park, der instruerede Wallace og Gromit og Sean the Sheep, har kun 3 sejre.
17. I 2002 modtog også tegneserier i fuld længde deres nominering til en Oscar. Den første vinder var den allerede legendariske "Shrek". Ofte gik "Oscar" for en fuld animeret film til produkterne fra "Pixar" - 10 nomineringer og 9 sejre.
18. Alle store nationale tegneserieskoler har deres egne karakteristika, men efter fremkomsten af computerteknologi begyndte animation at blive helt af samme type. Globaliseringen har ikke kun påvirket anime - japanske nationale tegnefilm. Det handler ikke om karakterernes store øjne og dukkeansigter. I løbet af de 100 år af dets eksistens er anime blevet et organisk lag af en slags japansk kultur. Oprindeligt var tegnefilmene, der blev filmet i Land of the Rising Sun, rettet mod lidt ældre publikum rundt om i verden. Betydninger, adfærdsmæssige stereotyper, historiske og kulturelle referencer, kun forståelige for japanerne, blev sat i plottene. Karakteristiske træk ved anime er også populære sange udført i begyndelsen og i slutningen af tegneserien, bedre lydoptagelse, der er målrettet mod et ret snævert publikum sammenlignet med vestlige tegneserier og rigelig produktplacering - indtægterne fra anime-studier består stort set af salg af relaterede produkter.
19. Før fremkomsten af computergrafik var animationskunstneres arbejde meget omhyggeligt og langsomt. Ingen vittighed, for at kunne skyde et minut af tegneserien var det nødvendigt at forberede og skyde 1.440 billeder. Derfor er bloopere i relativt gamle tegnefilm slet ikke ualmindelige. Antallet af billeder på samme tid forhindrer imidlertid seerne i at bemærke unøjagtighed eller absurditet - billedet ændres hurtigere end i en film.Cartoon bloopers bemærkes kun af de mest omhyggelige seere. For eksempel i tegnefilmene "Nå, vent!" og ”Ferier i Prostokvashino” sker der konstant noget med dørene. De ændrer deres udseende, placering og endda den side, som de åbner til. I den 6. episode "Nå, vent et øjeblik!" Ulven jagter haren langs toget og banker vogndøren ned og flyver sig selv i den modsatte retning. Tegneserien "Winnie the Pooh" viser generelt den paranormale verden. I den dyrker træer med vilje grene for korrekt at slå en bjørn af, der flyver ned (når stammen var uden grene), svin ved, hvordan man teleporterer i tilfælde af fare, og æsler sørger så meget, at de ødelægger al vegetation nær dammen uden at røre ved den.
Onkel Fyodors mors byste er den hyppigst opblomstrede i tegneserier
20. I 1988 begyndte American Fox Broadcasting Network at udsende den animerede serie The Simpsons. En situationskomedie om livet for en amerikansk provinsfamilie og dens naboer er blevet frigivet i 30 sæsoner. I løbet af denne tid så seerne mere end 600 episoder. Serien har vundet 27 Annie og Emmy-priser hver for bedste tv-film og snesevis af andre priser rundt om i verden. Showet har sin egen stjerne på Hollywood Walk of Fame. I The Simpsons joker de næsten alt og parodierer hvad de vil. Dette har gentagne gange skabt kritik af skaberne, men sagen har endnu ikke nået forbud eller mere alvorlige foranstaltninger. Serien er medtaget i Guinness Book of Records tre gange: som den længst kørende tv-serie, som serien med de fleste hovedpersoner (151) og som serien med de fleste gæstestjerner.
Pladeholdere
