Enhver kreativitet er en del af et uforklarligt mirakel. Hvorfor tegner tusinder af mennesker, mens Ivan Aivazovsky tog en time at male et trivielt, men unikt marinemaleri? Hvorfor er der skrevet tusinder af bøger om enhver krig, mens "Krig og fred" opnås af Leo Tolstoj og "I skyttegravene i Stalingrad" kun af Viktor Nekrasov? Hvem og hvornår kommer denne guddommelige gnist, som vi kalder talent? Og hvorfor er denne gave nogle gange så selektiv? Mozart var sandsynligvis en af de mest geniale mennesker, der gik på vores land, og hvad gav geni ham? Uendelige intriger, skænderier og en daglig kamp for et stykke brød, stort set tabt.
På den anden side studerer du biografierne fra berømte komponister, hvis fakta fra livet vil blive diskuteret nedenfor, du forstår, at intet menneske er fremmed for dem i langt større grad end for almindelige mennesker. Næsten hver komponist i hans biografi har ingen, nej og glider endda "forelsket i sin skyts kone" (dvs. en person, der er banal eller ikke lader dig dø af sult eller redder dig fra at skulle omskrive noter i 12 timer om dagen), "blev forelsket 15 -årig datter af prinsesse NN ”, eller“ mødte en talentfuld sanger XX, som desværre elskede penge for meget ”.
Og det ville være fint, hvis det drejede sig om epokerens skikke. Men på samme tid som musikerne, der blev røvet til huden af livskammerater og kreditorer, var der deres kolleger, der kapitaliserede deres talent relativt komfortabelt og forårsagede misundelse for dem omkring dem. Selv efter at "Solkongen" mistede interessen for ham, førte Jean-Baptiste Lully livet til en velstående, omend syg, rig mand. Mange gange forbandet af rygter, men uskyldig mod Mozarts død, sluttede Antonio Salieri sit liv i en velhavende alderdom. Unge italienske komponister modtager stadig Rossini-prisen. Tilsyneladende har komponistens talent brug for en almindelig hverdagsramme af sund fornuft og erfaring.
1. Historien om verdensoperaen begyndte med Claudio Monteverdi. Denne fremragende italienske komponist blev født i 1567 i Cremona, byen hvor de berømte mestre Guarneri, Amati og Stradivari boede og arbejdede. Allerede i en ung alder viste Monteverdi et talent for komposition. Han skrev sin opera Orfeus i 1607. I en meget mager dramatisk libretto formåede Monteverdi at sætte dybt drama. Det var Monteverdi, der var den første til at forsøge at udtrykke en persons indre verden gennem musik. For at gøre dette var han nødt til at bruge mange værktøjer og bevise, at han var en fremragende instrumentmester.
2. Grundlæggeren af fransk musik Jean-Baptiste Lully var italiensk af oprindelse, men Ludvig XIV kunne godt lide hans arbejde, at solkongen udnævnte Lully til "musikovervågning" (nu blev stillingen kaldet "musikminister"), hævede ham til adelen og oversvømmede ham med penge ... Ak, selv de store konger har ingen magt over skæbnen - Lully døde af koldbrand efter at være blevet stukket med en ledertavle.
3. Geniet Antonio Vivaldi døde som bekendt i fattigdom, hans ejendom blev beskrevet for gæld, og komponisten blev begravet i en gratis grav for de fattige. Desuden gik de fleste af hans værker tabt i lang tid. Først i 1920'erne opdagede professor i Torino Conservatory Alberto Gentili, der havde ledt efter Vivaldis værker hele sit liv, i arkiverne på kollegiet i San Martino-klosteret et stort antal vokaliseringer, 300 koncerter og 19 operaer af den store komponist. Spredte manuskripter af Vivaldi findes stadig, og Gentiles uselviske arbejde er viet til romanen af Frederico Sardelia "The Vivaldi Affair".
4. Johann Sebastian Bach, uden hvis værker selv en pianists primære uddannelse er utænkelig, modtog i løbet af sin levetid ikke engang en hundrededel af den nuværende anerkendelse som komponist. Han, en fremragende organist, måtte konstant flytte fra by til by. De år, hvor Bach fik en anstændig løn, blev betragtet som en god periode, og de fandt ikke fejl med de værker, som han skrev på vagt. I Leipzig krævede de for eksempel værker, der ikke var for lange, ikke som en opera, og at de "vækker ærefrygt hos publikum." I to ægteskaber havde Bach 20 børn, hvoraf kun 7 overlevede. Kun 100 år efter komponistens død takket være værkerne fra musikere og forskere værdsatte offentligheden Bachs talent.
5. I de år, hvor den tyske komponist Christoph Willibald Gluck arbejdede i Paris (1772 - 1779), brød der ud en konflikt, der blev kaldt "krigen for gluckister og pikchinister". Den anden side blev personificeret af den italienske komponist Piccolo Piccini. Striden var enkel: Gluck forsøgte at reformere operaen, så musikken i den adlyder dramaet. Tilhængerne af traditionel opera var imod, men havde ikke autoritet fra Gluck. Derfor gjorde de Piccini til deres banner. Han komponerede sjove italienske operaer og havde aldrig hørt om nogen krig før han kom til Paris. Heldigvis viste Piccini sig at være en sund person og opretholdte varme forbindelser med Gluck.
6. ”Fader til symfoni og kvartet” Joseph Haydn var desperat uheldig med kvinder. Indtil en alder af 28 levede han, primært på grund af desperat fattigdom, som ungkarl. Derefter blev han forelsket i sin vens yngste datter, men næsten den dag, hvor Haydn var ved at bede hende om ægteskab, løb pigen væk hjemmefra. Faderen tilbød musikken at gifte sig med sin ældste datter, som var 32 år gammel. Haydn accepterede og faldt i trældom. Hans kone var en ødsel og kranglende kvinde, og vigtigst af alt foragtede hun sin mands musikalske sysler, skønt de var familiens eneste indkomst. Maria kunne godt have brugt noder som indpakningspapir eller curlers. Haydn sagde selv i alderdommen, at hun ikke var ligeglad med, om hun var gift med en kunstner eller en skomager. Senere, mens han arbejdede for prins Esterhazy, mødte Haydn Antonio og Luija Polzelli, en violinist og sanger gift par. Luigi var kun 19 år gammel, men tilsyneladende havde hun allerede en rig livserfaring. Hun gav Haydn, der allerede var 47 år gammel, sin fordel, men til gengæld begyndte hun skamløst at trække penge fra ham. Popularitet og velstand kom til Haydn, selv når de stort set ikke var nødvendige.
7. Legenden, populær i Rusland, om at Antonio Salieri forgiftede Wolfgang Amadeus Mozart af misundelse af hans talent og succes, blev først opdaget i Italien i 1980'erne, da Peter Schaeffer's stykke Amadeus blev vist i Italien. Stykket blev iscenesat baseret på tragedien fra Alexander Pushkin "Mozart og Salieri" og forårsagede en storm af indignation i Italien. Sladder om konflikten mellem Mozart og Salieri dukkede op i sidstnævnte liv. Salieri blev højst tilskrevet intriger og intriger. Men selv disse rygter var kun baseret på et brev fra Mozart til sin far. I det klagede Mozart over engros og detailhandel over alle italienske musikere, der arbejder i Wien. Forholdet mellem Mozart og Salieri var, hvis ikke broderligt, så ret venligt, de udførte gerne "rivalens" værker. Med hensyn til succes var Salieri en anerkendt komponist, dirigent og lærer, en velhavende person, sjælen i ethvert selskab og slet ikke en dyster, beregnet misantrop. Mozart, der levede pengeløs, fast i uordnede forhold, ude af stand til at arrangere sine værker, skulle hellere have misundt Salieri.
8. Skaberen af den lyshårede korkoncert Dmitry Bortnyansky, mens han studerede i Italien, blev mobiliseret til at hjælpe moderlandet. Grev Alexei Grigorievich Orlov, der ankom til Venedig på det tidspunkt, hvor Dmitry Stepanovich Bortnyansky var der, involverede komponisten i hemmelige forhandlinger med den italienske konsul Marutsi. Bortnyansky forhandlede med en sådan succes, at Orlov introducerede ham til det høje samfund. Bortnyansky lavede en strålende karriere og nåede op på den aktuelle statsrådsmedlem (generalmajor). Og ”Hvis vor Herre er herlig i Zion” skrev han, inden han modtog rang af general.
9. Fader Ludwig van Beethoven ville lidenskabeligt have sin søn til at følge i Mozarts fodspor. Sangeren til domstolskapellet studerede med en lille dreng i flere timer om dagen. Nogle gange arrangerede han til morens rædsel også natlektioner. Efter sin søns første koncertopførelse mistede Johann Beethoven imidlertid interessen for hans musikalske evner. Ikke desto mindre påvirkede den enorme opmærksomhed på musik Ludwigs generelle uddannelse. Han lærte aldrig at multiplicere tal og kendte meget lidt tysk tegnsætning.
10. Legenden om, at da Niccolo Paganini engang begyndte at bryde strengene i sin violin, og han var i stand til at fuldføre sin optræden og kun spille en streng, er der to rødder. I 1808 boede violinisten og komponisten i Firenze, hvor han var hoffmusiker for prinsesse Eliza Bonaparte, Napoleons søster. For prinsessen, som Paganini havde et ret lidenskabeligt forhold til, skrev komponisten flere værker, herunder "Love Scene", skrevet til to strenge. Den elskede krævede ganske logisk, at komponisten skrev noget til en streng. Paganini opfyldte sit ønske ved at skrive og udføre Napoleons militære sonate. Her i Firenze var Paganini på en eller anden måde forsinket til koncerten. I en hurtig fart gik han ud til publikum uden at kontrollere violinens indstilling. Publikum nød at lytte til Haydns "Sonata", som altid optrådt upåklageligt. Det var først efter koncerten, at det blev opdaget, at violinen blev indstillet en hel tone højere end klaveret - Paganini ændrede i løbet af sin optræden hele fingeren på Sonata.
11. Gioacchino fra Rusland var i en alder af 37 år den mest populære, velhavende og berømte operakomponist i verden. Hans formue var millioner af millioner. Komponisten blev kaldt "italiensk Mozart" og "Italiens sol". På højden af sin karriere stoppede han med at skrive sekulær musik og begrænsede sig til kirkesange og undervisning. Forskellige forklaringer er fremsat for en så skarp afgang fra den store komponist fra kreativitet, men ingen af dem finder dokumentation. Én ting er sikkert: Gioacchino Rossini forlod denne verden, idet han var meget rigere end sine kolleger, der arbejdede ved musikken til graven. Med de midler, som komponisten testamenterede, blev der oprettet et konservatorium i komponistens hjemby Pesaro, der blev oprettet præmier til unge komponister og librettister, og hvor Rossini havde en enorm popularitet, blev der åbnet et plejehjem.
12. Franz Schubert var kendt i sin levetid som en sangskriver baseret på vers fra populære tyske digtere. Samtidig skrev han 10 operaer, der ikke så scenen og 9 symfonier, der aldrig blev spillet af orkestret. Desuden forblev hundreder af Schuberts værker upublicerede, og deres manuskripter blev fortsat fundet årtier efter komponistens død.
13. Den berømte komponist og musikkritiker Robert Schumann led af skizofreni hele sit liv. Heldigvis forværredes sygdommen sjældent. Men hvis sygdommen begyndte at manifestere sig, blev komponistens tilstand meget alvorlig. Han lavede flere selvmordsforsøg, hvorefter han selv gik til et psykiatrisk hospital. Efter et af disse forsøg forlod Schumann aldrig hospitalet. Han var 46 år gammel.
14. Franz Liszt blev ikke optaget i Paris Konservatorium - det accepterede ikke udlændinge - og den franske fase af komponisten og pianistens karriere begyndte med forestillinger i saloner. Beundrere af den 12-årige ungarns talent gav ham en koncert i det italienske operahus, som havde en af de bedste orkestre. Under et af numrene efter den del, hvor den unge Ferenc spillede en solo, kom orkesteret ikke ind til tiden - musikerne lyttede til spillet af en ung virtuos.
15. Den berømte opera "Madame Butterfly" af Giacomo Puccini tog sin nuværende form langt fra straks. Den første forestilling af Madame Butterfly, der blev afholdt den 17. februar 1904 på Teatro alla Scala i Milano, mislykkedes. I løbet af to måneder omarbejdede komponisten alvorligt sit arbejde, og allerede i maj var Madame Butterfly en kæmpe succes. Dette var dog ikke Puccinis første erfaring med at omarbejde sine egne værker. Tidligere, da han arrangerede operaen "Tosca", indsatte han i den en hel nyskrevet aria - den berømte sanger Darkla, der spillede hovedrollen, ønskede at synge sin egen arie og fik den.
16. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, den berømte østrigske komponist Anton Bruckner, den tjekkiske komponist Antonín Dvořák og en anden østrigsk Gustav Mahler døde lige efter endt arbejde på deres niende symfonier.
17. Bredt kendt såkaldt. The Mighty Handful var en sammenslutning af russiske komponister, der omfattede Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov og andre progressive komponister. Aktiviteterne i "Belyaevsky Circle" er meget mindre kendte. Men under protektion af den berømte filantrop Mitrofan Belyaev er næsten alle russiske komponister blevet forenet siden 1880'erne. Der blev afholdt ugentlige musikalske aftener i moderne termer. koncertture, noter blev offentliggjort i en virkelig industriel skala. Kun i Leipzig offentliggjorde Belyaev noter af russiske komponister i fremragende kvalitet i volumen på 512 bind, hvilket kostede ham op til en million rubler. Den russiske guldgraver forlod ikke komponister selv efter hans død. Stiftelsen og forlaget han grundlagde blev ledet af Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov og Alexander Glazunov.
18. Den verdensberømte operette af den østrigske komponist Franz Lehár “Den glade enke” har muligvis ikke set dagens lys. Direktøren for Wien-teatret "an der Wien", hvor Lehar iscenesatte sit arbejde, behandlede stykket dårligt, selvom han betalte for øvelser og forestillinger. Sæt og kostumer blev lavet af de tilgængelige; de måtte øve om natten. Det kom til det punkt, at han på premiedagen tilbød at betale Lehar, så han ville nægte forestillingen og ikke vanære teatret med et vulgært stykke. Komponisten var allerede klar til at blive enig, men kunstnerne blandede sig ind, som ikke ønskede, at deres arbejde skulle spildes. Showet begyndte. Allerede den første handling blev afbrudt af bifald flere gange. Efter det andet brød en stående ovation ud - publikum kaldte forfatteren og skuespillerne. Intet tøvede sammen med Lehar og kunstnerne gik teaterdirektøren ud for at bøje sig.
19. Bolero, som allerede er blevet en musikalsk klassiker af den franske komponist Maurice Ravel i det 20. århundrede, er faktisk et typisk bestillingsværk. Den berømte danser Ida Rubinstein i 1920'erne krævede (hvilke rettigheder hun måtte kræve af Ravel, historien er tavs) for at orkestrere den spanske komponist Isaac Albeniz "Iveria" for hendes dans. Ravel prøvede det, men indså hurtigt, at det var lettere for ham at skrive den musik, han havde brug for alene. Sådan blev "Bolero" født.
20. I begyndelsen af sin karriere skrev forfatteren af "Silva" og "Circus Princess" Imre Kalman "seriøs" musik - symfonier, symfoniske digte, operaer osv. Publikum modtog dem ikke for begejstret. Efter den ungarske komponists egen optagelse begyndte han at skrive operetter på trods af generel smag - de kan ikke lide mine symfonier, jeg vil nedlade at skrive operetter. Og så kom succesen til ham. Sange fra operaerne til den ungarske komponist blev gade- og værtshits dagen efter premiererne. Operetten "Hollanda" har udført mere end 450 forestillinger i Wien. et meget sjældent tilfælde for komponister: Kalman-familien boede i Wien i et ægte palads med åbent hus. modtager gæster hver dag.
