Beskrivelser af drømme i litteraturen dukkede højst sandsynligt sammen med selve litteraturen allerede før dette ords udseende. Drømme er beskrevet i gammel mytologi og Bibelen, i epos og folkesagn. Profeten Muhammad fortalte om sine mange drømme, og hans opstigning til himlen fandt ifølge mange islamiske teologer sted i en drøm. Der er henvisninger til drømme i russiske epos og aztekernes legender.
Morpheus - søvnens gud og drømme i den antikke græske mytologi
Der er en ret omfattende og forgrenet klassificering af litterære drømme. En drøm kan være en del af en historie, en dekoration til et værk, en plotudvikling eller en psykologisk teknik, der hjælper med at beskrive heltens tanker og tilstand. Selvfølgelig kan drømme være af blandede typer. Beskrivelsen af en drøm giver forfatteren en meget sjælden frihed, især for realistisk litteratur. Forfatteren er fri til at starte en drøm fra noget, udvikle sit plot i alle retninger og afslutte drømmen hvor som helst uden frygt for beskyldninger fra kritik af usandsynlighed, manglende motivation, langtrukket osv.
Et andet karakteristisk træk ved den litterære beskrivelse af en drøm er evnen til at ty til allegorier i et værk, hvor en simpel allegori ville se latterlig ud. FM Dostoevsky brugte denne ejendom mesterligt. I hans værker erstattes beskrivelser af drømme ofte med et psykologisk portræt, som det vil tage snesevis af sider at beskrive.
Som allerede nævnt er beskrivelser af drømme fundet i litteraturen siden oldtiden. I litteraturen i den moderne æra begyndte drømme at vises aktivt fra middelalderen. I russisk litteratur, som forskerne bemærker, begynder drømmeblomstringen med A.S. Pushkins arbejde. Moderne forfattere bruger også aktivt drømme uanset værkens genre. Selv i en så jordnær genre som en detektiv, den berømte kommissær Maigret Georges Simenon, står han fast på fast grund med begge fødder, men han ser også drømme, undertiden endda, som Simenon beskriver dem som ”skammelige”.
1. Udtrykket "Vera Pavlovnas drøm" er måske kendt meget bredere end romanen af Nikolai Chernyshevsky "Hvad skal der gøres?" I alt havde romanens hovedheltinde, Vera Pavlovna Rozalskaya, fire drømme. Alle af dem er beskrevet i en allegorisk, men snarere gennemsigtig stil. Den første formidler følelserne af en pige, der er flygtet fra en hadefuld familiekreds gennem ægteskab. I det andet, gennem argumenterne fra to bekendte fra Vera Pavlovna, vises strukturen i det russiske samfund, som Chernyshevsky så det. Den tredje drøm er afsat til familielivet, mere præcist, om en gift kvinde har råd til en ny følelse. Endelig ser Vera Pavlovna i den fjerde drøm en velstående verden af rene, ærlige og frie mennesker. Drømmernes generelle indhold giver indtryk af, at Chernyshevsky kun indsatte dem i fortællingen af censurårsager. Mens han skrev romanen (1862 - 1863), blev forfatteren undersøgt i Peter og Paul-fæstningen for at have skrevet en kort proklamation. At skrive om et parasitfrit fremtidssamfund i et sådant miljø svarede til selvmord. Derfor skitserede Chernyshevsky sandsynligvis sin vision om Ruslands nuværende og fremtid i form af en piges drømme i perioder med vågenhed i det førende syværksted og som forstår følelser for forskellige mænd.
Beskrivelser af drømme i "Hvad skal jeg gøre?" hjalp N.G. Chernyshevsky med at komme rundt om censurhindringer
2. Viktor Pelevin har også sin egen drøm om Vera Pavlovna. Hans historie "Den niende drøm om Vera Pavlovna" blev offentliggjort i 1991. Historien om historien er enkel. Den offentlige toiletrenser Vera gør sin karriere med det rum, hun arbejder i. Først privatiseres toilettet, derefter bliver det en butik, og Veras løn vokser med disse transformationer. At dømme efter heltindenes tankegang modtog hun ligesom mange af de daværende Moskva-rengøringskvinder en liberal kunstuddannelse. Mens hun filosoferer, begynder hun først at bemærke, at nogle af produkterne i butikken, og nogle af kunderne og tøjet på dem, er lavet af lort. I slutningen af historien drukner strømme af dette stof Moskva og hele kloden, og Vera Pavlovna vågner op til sin mands monotone mumling, at hun og hendes datter vil rejse til Ryazan i flere dage.
3. Ryunosuke Akutagawa offentliggjorde i 1927 en historie med den veltalende titel "Drøm". Hans helt, en japansk kunstner, maler et billede fra en model. Hun er kun interesseret i de penge, hun modtager til sessionen. Hun er ikke interesseret i kunstnerens kreative skynderi. Kunstnerens krav irriterer hende - hun stillede op for snesevis af malere, og ingen af dem forsøgte at komme ind i hendes sjæl. Til gengæld irriterer modelens dårlige humør kunstneren. En dag sparker han modellen ud af studiet og får derefter en drøm, hvor han kvæler pigen. Modellen forsvinder, og maleren begynder at lide af samvittighedssmerter. Han kan ikke forstå, om han kvalt pigen i en drøm eller i virkeligheden. Spørgsmålet løses ganske i ånden fra den vestlige litteratur i det tyvende århundrede - kunstneren afskriver sine egne dårlige gerninger på forhånd for overholdelse af drømme og deres fortolkning - han er ikke sikker på, om han udførte denne eller den anden handling i virkeligheden eller i en drøm.
Ryunosuke Akutagawa viste, at du kan blande drøm med virkelighed til egoistiske formål
4. Drømmen om formanden for husudvalget, Nikanor Ivanovich Bosoy, er muligvis blevet indsat i Mikhail Bulgakovs roman Mesteren og Margarita for at underholde læseren. Under alle omstændigheder, da den sovjetiske censur fjernede Master og Margarita den humoristiske scene for den kunstneriske forhør af valutahandlerne, påvirkede dens fravær ikke arbejdet. På den anden side er denne scene med den udødelige sætning, at ingen vil kaste $ 400, fordi der ikke er sådanne idioter i naturen, et glimrende eksempel på en humoristisk skitse. Meget vigtigere for romanen er drømmen om Pontius Pilatus natten efter Yeshuas henrettelse. Prokuratoren drømte, at der ikke var nogen henrettelse. Han og Ha-Notsri gik langs vejen til månen og argumenterede. Pilatus argumenterede for, at han ikke var en kujon, men at han ikke kunne ødelægge sin karriere på grund af Yeshua, der begik en forbrydelse. Drømmen slutter med Yeshuas profeti om, at de nu altid vil være sammen til minde om mennesker. Margarita ser også sin drøm. Efter at mesteren er ført til en vanvittig asyl, ser hun et kedeligt, livløst område og en bjælkebygning, hvorfra mesteren kommer ud. Margarita indser, at hun snart vil mødes med sin elsker enten i denne eller i den næste verden. Nikanor Ivanovich
5. Heltene fra Fyodor Mikhailovich Dostojevskijs værker ser mange og smagfulde drømme. En af kritikerne bemærkede endda, at der ikke er nogen forfatter i al europæisk litteratur, der oftere brugte søvn som et udtryksfuldt middel. Listen over værker af den klassiske russiske litteratur inkluderer "Hvor farligt det er at forkæle sig med ambitiøse drømme", "Onkels drøm" og "Drømmen om en sjov mand." Titlen på romanen "Kriminalitet og straf" inkluderer ikke ordet "søvn", men dens hovedperson, Rodion Raskolnikov, har fem drømme i løbet af handlingen. Deres temaer er forskellige, men alle visioner fra morderen på den gamle kvindes låntager drejer sig om hans forbrydelse. I begyndelsen af romanen tøver Raskolnikov i en drøm, så efter mordet er han bange for eksponering, og efter at være sendt til hårdt arbejde omvender han sig oprigtigt.
Rasklnikovs første drøm. Så længe der er medlidenhed i hans sjæl
6. I hver af bøgerne "Potterians" har J.K. Rowling mindst en drøm, hvilket ikke er overraskende for bøger af denne genre. De drømmer for det meste om Harry, og der sker ikke noget godt eller endda neutralt i dem - kun smerte og lidelse. Drømmen fra bogen "Harry Potter and the Chamber of Secrets" er bemærkelsesværdig. I det ender Harry i zoologisk have som et eksemplar af en troldmand for mindreårige - som det står skrevet på en tallerken, der hænger på hans bur. Harry er sulten, han ligger på et tyndt lag halm, men hans venner hjælper ham ikke. Og når Dudley begynder at ramme burets søjler med en pind for sjov, skriger Harry, at han virkelig vil sove.
7. Om Tatianas drøm i Pushkins "Eugene Onegin" skrives sandsynligvis millioner af ord, skønt forfatteren selv dedikerede det til hundrede linjer. Vi skal hylde Tatyana: i en drøm så hun en roman. Mere præcist halvdelen af romanen. Når alt kommer til alt er en drøm en forudsigelse af, hvad der vil ske med tegnene i Eugene Onegin yderligere (drømmen er næsten nøjagtigt midt i romanen). I en drøm blev Lensky dræbt, og Onegin kontaktede onde ånder (eller endda kommanderer hende) og sluttede til sidst dårligt. Tatiana derimod bliver konstant diskret hjulpet af en bestemt bjørn - et antydning af hendes fremtidige mand-general. Men for at forstå, at Tatyanas drøm var profetisk, kan man kun færdigbehandle romanen. Et interessant øjeblik - da bjørnen bragte Tatyana til hytten, hvor Onegin festede med onde ånder: en hund med horn, en mand med en hanehoved, en heks med en gedeskæg osv., Tatyana hørte skrigende og klirrende af et glas "som ved en stor begravelse". Ved begravelser og efterfølgende erindringer klinker som bekendt ikke briller - det er ikke sædvanligt at brille briller på dem. Ikke desto mindre brugte Pushkin netop en sådan sammenligning.
8. I historien "Kaptajnens datter" er episoden med Petrusha Grinevs drøm en af de stærkeste i hele værket. En uklog drøm - fyren kom hjem, han føres til sin fars dødsleje, men på ham ligger ikke hans far, men en lurvet mand, der kræver, at Grinev accepterer hans velsignelse. Grinev nægter. Så begynder manden (det antydes, at dette er Emelyan Pugachev) at højre og venstre hacke alle i rummet med en økse. Samtidig fortsætter den forfærdelige mand med at tale med Petrusha med en kærlig stemme. Den moderne læser, der har set mindst en gyserfilm, synes ikke at have noget at være bange for. Men A. Pushkin formåede at beskrive det på en sådan måde, at gåsehud løber ned ad huden.
9. Den tyske forfatter Kerstin Gere har bygget en hel trilogi "Dream Diaries" baseret på drømmene fra en teenagepige ved navn Liv Zilber. Desuden er Livs drømme klare, hun forstår, hvad hver drøm betyder og interagerer i drømme med andre helte.
10. I Leo Tolstojs roman Anna Karenina brugte forfatteren dygtigt teknikken til at introducere beskrivelsen af drømme i fortællingen. Anna og Vronsky drømmer næsten samtidigt om en uklar, lille mand. Desuden ser Anna ham i sit soveværelse, og Vronsky er generelt uforståelig hvor. Heltene føler, at intet godt venter dem efter dette møde med manden. Drømme beskrives groft, med blot et par slag. Af detaljerne er det kun Annas soveværelse, en taske, hvor en mand krøller noget jern, og hans mumling (på fransk!), Som fortolkes som en forudsigelse af Annas død under fødslen. En sådan utydelig beskrivelse efterlader det bredeste spillerum for fortolkning. Og minder om Annas første møde med Vronsky, da en mand døde på stationen. Og forudsigelsen af Annas død under toget, selvom hun stadig ikke kender til det hverken ved søvn eller ånd. Og at manden ikke mente fødslen af Anna selv (hun er bare gravid), men hendes nye sjæl inden hendes død. Og døden af Annas meget kærlighed til Vronsky ... Af den måde vises denne samme mand flere gange, som de siger, i det "virkelige liv". Anna ser ham den dag, hun mødte Vronsky, to gange under en tur til Skt. Petersborg og tre gange på dagen for hendes selvmord. Vladimir Nabokov betragtede generelt denne bonde som den kropslige udførelse af Annas synd: beskidt, grimt, ubeskriveligt, og den "rene" offentlighed bemærkede ham ikke. Der er en anden drøm i romanen, som meget ofte er opmærksom på, selvom den ikke ser for naturlig ud, tiltrukket. Anna drømmer om, at både hendes mand og Vronsky kærtegner hende på samme tid. Betydningen af søvn er lige så klar som kildevand. Men da Karenina ser denne drøm, har hun ikke længere illusioner hverken om hendes følelser eller om hendes mænds følelser eller endda om hendes fremtid.
11. I det korte (20 linjer) digt af Mikhail Lermontov "Dream" passer selv to drømme. I den første ser den lyriske helt, der dør af skade, sin "hjemme side", hvor unge kvinder fejrer. En af dem sover og ser i en drøm en døende teksthelt.
12. Heltinden i romanen af Margaret Mitchell "Gone with the Wind" Scarlett så en, men ofte gentagen drøm. I den er hun omgivet af en tyk uigennemsigtig tåge. Scarlett ved, at et sted meget tæt i tågen er noget meget vigtigt for hende, men ved ikke, hvad det er, og hvor det er. Derfor skynder hun sig i forskellige retninger, men overalt finder hun kun tåge. Mareridtet var sandsynligvis forårsaget af Scarletts fortvivlelse - hun tog sig af flere dusin børn, sårede og syge uden mad, medicin eller penge. Over tid blev problemet løst, men mareridtet forlod ikke romanens hovedperson.
13. Hovedpersonen i Ivan Goncharovs roman Oblomov ser sit ubekymrede liv som barn. Det er sædvanligt at behandle en drøm, hvor Oblomov ser et roligt, roligt landdistrikter og sig selv, en dreng, som alle passer på og forkæler ham på enhver mulig måde. Ligesom Oblomovites sover efter frokost, hvordan er det muligt. Eller Ilyas mor tillader ham ikke at gå ud i solen og argumenterer derefter for, at det måske ikke er godt i skyggen. Og de vil også have, at hver dag skal være som i går - intet ønske om forandring! Goncharov, der beskriver Oblomovka, overdrev selvfølgelig bevidst meget. Men som enhver stor forfatter har han ikke fuldstændig kontrol over sit ord. I russisk litteratur begyndte dette med Pushkin - han klagede i et brev over, at Tatyana i Eugene Onegin "slap væk med en grusom vittighed" - hun blev gift. Så Goncharov, der beskriver landdistrikterne, falder ofte i top ti. Den samme eftermiddagsdrøm om bønderne antyder, at de lever ret rigt. Når alt kommer til alt var enhver russisk bondes liv en uendelig nødsituation. Såning, høst, forberedelse af hø, brænde, de samme bastsko, et par dusin par til hver enkelt, og derefter corvee stadig - der er virkelig ikke tid til at sove, undtagen i den næste verden. Oblomov blev offentliggjort i 1859, da ændringer i form af "frigørelsen" af bønderne var i luften. Praksis har vist, at denne ændring næsten udelukkende var til det værre. Det viste sig, at ”som i går” slet ikke er den værste mulighed.
14. Heltinden i Nikolai Leskovs historie "Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet" Katerina modtog en utvetydig advarsel i sin drøm - hun skulle svare for den forbrydelse, hun havde begået. Katherine, der forgiftede sin svigerfar til at skjule utroskab, en kat dukkede op i en drøm. Desuden var kattehovedet fra Boris Timofeevich, forgiftet af Katerina. Katten kørte i sengen, hvor Katerina og hendes elsker lå, og beskyldte kvinden for en forbrydelse. Katerina fulgte ikke advarslen. Af hensyn til sin kæreste og arv forgiftede hun sin mand og kvalt sin mands dreng nevø - han var den eneste arving. Forbrydelserne blev løst, Katerina og hendes elsker Stepan fik livstidsdom. På vej til Sibirien opgav hendes elsker hende. Katerina druknede sig og kastede sig ud i vandet fra damperens side med sin rival.
Katerinas kærlighed til Stepan førte til tre mord. Illustration af B. Kustodiev
15. I historien om Ivan Turgenev "Sangen om triumferende kærlighed" lykkedes heltene i en drøm at blive gravid. “Song of Triumphant Love” er en melodi, som Muzio bragte fra øst. Han gik der efter at have tabt kampen mod hjertet af den smukke Valeria for Fabius. Fabio og Valeria var glade, men havde ingen børn. Tilbagevendende Muzio præsenterede Valeria med en halskæde og spillede "Sangen om triumferende kærlighed". Valeria drømte, at hun i en drøm kom ind i et smukt rum, og Muzio gik mod hende. Hans læber brændte Valeria osv. Næste morgen viste det sig, at Muzia drømte nøjagtigt det samme. Han forheksede kvinden, men Fabius fjernede besværgelsen ved at dræbe Mucius. Og da Valeria efter et stykke tid spillede "Sang ..." på orgelet, følte hun et nyt liv i sig selv.
