Sovjetisk biograf var en hel verden i sig selv. Den enorme industri producerede hvert år hundreder af forskellige film, der tiltrak hundreder af millioner af seere. Det er umuligt at sammenligne biografernes daværende tilstedeværelse med nutiden. En moderne populær film, hvad enten det er en superblockbuster tre gange, er kun en begivenhed og udelukkende i biografens verden. En succesrig sovjetfilm blev en landsdækkende begivenhed. I 1973 blev filmen "Ivan Vasilyevich Changes His Profession" udgivet, som blev set af 60 millioner mennesker om året. I samme år fandt en epokegørende begivenhed sted - Yenisei blev blokeret af en dæmning. Spørgsmålet om, hvilken begivenhed der blev tilbage i folks minde, kræver ikke svar ...
I biografens verden samles ekstraordinære personligheder, der er i stand til at vække seernes interesse. Denne originalitet er naturligvis ikke begrænset til rammen af filmsættet. Desuden er det ofte uden for rammens ramme, at lidenskaber er meget mere stormfulde end skrevet i manuskriptet. Hvis de virkelig elsker det, så så han rejste med en tandbørste fra den ene, forlod denne børste med en anden og gik for at overnatte på et hotel ved den tredje. Hvis de drikker, så næsten bogstaveligt talt ihjel. Hvis de sværger, er det sådan, at der ikke kan frigives en film, som snesevis af mennesker har arbejdet i et år. Hundredvis af bind af erindringer er skrevet om dette, hvor man nogle gange kan finde ægte glæde.
1. Historier om, at denne eller den anden skuespiller tilfældigt kom ind i erhvervet, er ikke særlig sjældne. Men det er en ting, når tilfældighed hjælper en person med at opnå popularitet og berømmelse, og en helt anden, når tilfældigheden virker imod ham. Ved begyndelsen af Margarita Terekhovas skuespilkarriere var begge nok. Efter at have droppet fysik- og matematikafdelingen fra Centralasiatiske Universitet kom pigen til Moskva og kom næsten ind i VGIK i farten. Næsten - for efter interviewet blev hun stadig ikke ført til smedet af filmoptagelser. Margarita, som allerede havde modtaget en plads på vandrerhjemmet, gjorde sig klar til at rejse hjem til Tasjkent. Imidlertid stjal nogen penge, der var afsat til en returbillet fra hendes natbord. Medfølende studerende tilbød hende at arbejde deltid i en dokumentarfilm. Der hørte Terekhova ved et uheld, at instruktøren Yuri Zavadsky (han ledede Mossovet-teatret) rekrutterede unge til sit studie. Sådanne sæt var meget sjældne, og Terekhova besluttede at prøve. I interviewet bedøvede hun først alle med Natalias monolog fra romanen "Quiet Flows the Don", hvorefter Zavadsky bad om at udføre noget mere støjsvagt. Forestillingen var tilsyneladende virkelig imponerende, for Vera Maretskaya vågnede, og Valentina Talyzina besluttede, at Terekhova enten var geni eller unormal. Margarita læste stille digte Mikhail Koltsovs digte, og hun blev accepteret i studiet.
2. Skuespiller Pavel Kadochnikov har efter optagelsen af filmen "Spejderens udnyttelse" et unikt papir, som nu vil blive kaldt et "terrænpas" JV Stalin kunne lide filmen og Kadochnikovs spil så meget, at han kaldte billedet af Kadochnikov for en ægte chekist. Lederen spurgte skuespilleren, hvad behageligt han kunne gøre i taknemmelighed for et sådant spil. Kadochnikov bad sjovt om at skrive ordene om den virkelige chekist på papir. Stalin humrede og svarede ikke, men nogle dage senere fik Kadochnikov udleveret et papir på et Kreml-brevpapir underskrevet af Stalin og KE Voroshilov. Ifølge dette dokument blev Kadochnikov tildelt titlen æresmajor for alle grene af den sovjetiske hær. Til skuespillerens kredit brugte han kun dette dokument i de mest ekstreme tilfælde. For eksempel, da nogle episoder af filmen "Siberiade" i juni 1977 i Kalinin (nu Tver) blev filmet igen, Kadochnikov, Natalya Andreichenko og Alexander Pankratov-Cherny iscenesatte nøgen svømning med høje sange i byens centrum, trak politifolk dem op af vandet. Skandalen kunne have vist sig at være uhørt, men Kadochnikov præsenterede redningsdokumentet til tiden.
Pavel Kadochnikov 30 år før hændelsen med nudistbadning i Kalinin
3. I 1960 blev den første episode af Mikhail Schweitzers film "Opstandelse" udgivet på skærmene i Sovjetunionen. Hovedrollen i det blev spillet af Tamara Semina, som under optagelsen ikke engang var 22 år gammel. Både filmen og den førende skuespillerinde havde en rungende succes ikke kun i Sovjetunionen. Semina modtog priser for bedste skuespillerinde på festivaler i Locarno, Schweiz og Mar del Plata, Argentina. I Argentina blev billedet præsenteret af Semina selv. Hun var forbløffet over opmærksomheden fra de temperamentsfulde sydamerikanere, der bogstaveligt talt bar hende i deres arme. I 1962 blev den anden serie af filmen præsenteret, som også var meget populær. Denne gang kunne Semina ikke tage til Argentina - hun havde travlt med at filme. Vasily Livanov, medlem af delegationen, mindede om, at filmhold fra "Opstandelse" blev tvunget til konstant at besvare spørgsmål om, hvad Semina ikke kunne lide i Argentina så meget, at hun ikke fulgte med andre skuespillere.
Tamara Semina i filmen "Resurrection"
4. Stirlitzs rolle i serien "Seventeen Moments of Spring" kunne godt have været spillet af Archil Gomiashvili. I castingsperioden havde han en hvirvelvind-romantik med filmens instruktør Tatyana Lioznova. Stadig den fremtidige Ostap Bender var for energisk, og den tankevækkende og rimelige Vyacheslav Tikhonov blev godkendt til rollen. Der var mange interessante ting i historien om filmen "Moments ..." For teatralske skuespillere Leonid Bronevoy og Yuri Vizbor var optagelserne en reel tortur - meningsfulde lange pauser og behovet for ikke at forlade rammen var usædvanligt for dem. I rollen som babyradiooperatøren Kat handlede adskillige nyfødte på én gang, som blev bragt fra hospitalet og taget tilbage som langs et transportbånd. Børnene kunne kun filme i to timer med pauser for mad, og optagelsesprocessen kunne ikke stoppes. Balkonen, hvor babyen blev koldstukket, var naturligvis i studiet opvarmet af spotlights. Derfor ville små skuespillere fladt ikke græde, men tværtimod spillede eller faldt i søvn. Grædet blev optaget senere på hospitalet. Endelig blev krigskrønikken føjet til filmen under redigering. Militæret, der havde set den færdige film, var indigneret - det viste sig, at krigen kun blev vundet takket være efterretningsofficerer. Lioznova tilføjede Sovinformburo-rapporter til filmen.
I filmen "Seventeen Moments of Spring" Leonid Bronevoy "konstant falder ud" af rammen - han blev vant til rummelighed på teaterscenen
5. Instruktør Alexander Mitta, der skød filmen "Fortællingen om, hvordan tsar Peter blev gift" vidste åbenbart om fjendtligheden, der opstod mellem Vladimir Vysotsky og Irina Pechernikova, der spillede Louise De Cavaignac. Ikke desto mindre indsatte Mitta i filmen en scene for et rørende møde af elskere, hvor de løber mod hinanden på trappen og derefter forkæler lidenskab i sengen. Måske ønskede instruktøren at skære kreativitetens gnister ud fra skuespillerne netop på baggrund af negative forhold. Tre år før optagelsen forkælede Pechernikova og Vysotsky lidenskab uden kameraets snak. Imidlertid har deres forhold siden været mildt sagt cool. Desuden brækkede Irina sit ben inden optagelserne. Mise-en-scenen ændrede sig: nu måtte Vysotskys helt bære sin elskede op ad trappen i sengen. Der blev de smurt med make-up i fire tage (Vysotsky spillede den sorthårede mand), og som et resultat nåede scenen ikke ind i filmen.
Vladimir Vysotsky i filmen "The Tale of How Tsar Peter the Arap Married"
6. Ingen af de tre Oscar-vindende sovjetiske spillefilm var en box office-mester i Sovjetunionen. Filmen "Dersu Uzala" i 1975 tog 11. pladsen. Det blev set af 20,4 millioner mennesker. Vinderen af box office-løbet det år var den mexicanske film Yesenia, der tiltrak 91,4 millioner mennesker. Forfatterne kunne dog næppe stole på succesen med "Dersu Uzala" blandt massepublikummet - emnet og genren var for specifikke. Men filmene "Krig og fred" og "Moskva tror ikke på tårer" var ærligt talt uheldige med deres konkurrenter. "Krig og fred" i 1965 samlede 58 millioner seere og var foran alle sovjetiske film, men tabte til den amerikanske komedie "Der er kun piger i jazz" med Marilyn Monroe. Maleriet "Moskva tror ikke på tårer" i 1980 tog også andenpladsen og tabte til den første sovjetiske superfighter "Pirates of the XX century".
7. Filmen "Cruel Romance", udgivet i 1984, blev meget godt modtaget af publikum, men ikke lide af filmkritikere. For stjernekasten, som omfattede Nikita Mikhalkov, Andrei Myagkov, Alisa Freindlich og andre skuespillere, var kritikens debakel smertefri. Men den unge Larisa Guzeeva, der spillede den vigtigste kvindelige rolle, udholdt kritik meget hårdt. Efter "Grusom romantik" forsøgte hun at spille forskellige roller, som om hun beviste, at hun ikke kun kunne legemliggøre billedet af en skrøbelig sårbar kvinde. Guzeeva spillede meget, men både film og roller lykkedes ikke. Som et resultat forblev "Cruel Romance" den eneste store succes i hendes karriere.
Måske burde Larisa Guzeeva fortsætte med at udvikle dette image
8. Den økonomiske side af filmproduktion i Sovjetunionen kan være et emne for interessant forskning. Måske vil sådanne undersøgelser endda være mere interessante end historier om det uendelige rod af kærlighedsforhold mellem filmstjerner. Sådanne mesterværker som "Seventeen Moments of Spring" eller "D'Artanyan and the Three Musketeers" kunne trods alt ligge på hylden på grund af rent økonomiske modsætninger. "Musketørerne" lå imidlertid på hylden i næsten et år. Årsagen er instruktørens ønske om at medskrive manuskriptet. Det ser ud til at være en banalitet, og bag det skjuler penge, som var alvorlige i sovjetiske tider. Kun forfatterne af manuskriptet modtog en vis analog af royalties - royalties til replikering af filmen eller dens visning på tv. Resten fik deres skyld og nød strålende stråler eller kogte i kritikens kogende tonehøjde. Samtidig var skuespillernes indtjening afhængig af så mange faktorer, at det var meget vanskeligt at forudsige det. Men generelt var succesrige skuespillere ikke fattige. Her er for eksempel de økonomiske resultater af optagelsen af filmen "The Adjutant of His Excellency". Optagelserne varede fra 17. marts til 8. august 1969. Derefter blev skuespillerne opløst og opfordrede kun til yderligere optagelse af den defekte eller utilfredsstillende instruktør af materialet. I seks måneders arbejde modtog filmens instruktør, Yevgeny Tashkov, 3.500 rubler, Yuri Solomin tjente 2.755 rubler. De andre skuespillers indtjening oversteg ikke 1.000 rubler (den gennemsnitlige løn i landet var dengang omkring 120 rubler). Skuespillerne levede, som de sagde, "på alt klar". Forbindelsen til optagelsen fungerede rent - i det mindste kunne de førende skuespillere være fraværende for at kunne spille en rolle i deres teater eller spille en anden film.
Yuri Solomin i filmen "Adjutant of His Excellence"
9. Galina Polskikh mistede sine forældre tidligt. Faderen døde foran, moderen døde, da pigen ikke engang var 8 år gammel. Den fremtidige skærmstjerne blev opdraget af en landsbymormor, der allerede var flyttet til Moskva i sin alderdom. Bedstemor bragte et landperspektiv på livet med sig. Indtil de sidste dage betragtede hun professionen som skuespillerinde upålidelig og overtalte Galina til at gøre noget seriøst. Engang købte Polskikh min bedstemor et stort (til de tidspunkter, naturligvis) tv-apparat. Skuespilleren ville have sin bedstemor til at se hende i Dingo Wild Dog. Ak, indtil min bedstemors død, der ikke kunne gå i biografen på grund af sygdom, blev filmen aldrig vist på tv ...
Galina Polskikh i "Wild Dog Dingo" var fantastisk
10. Oleg Vidov er tilsyneladende kendt for seerne for politiets kaptajn Vladislav Slavin i Gentlemen of Fortune og er tilsyneladende den mest succesrige russiske filmskuespiller, der flygtede til udlandet. I 1983 flygtede han gennem Jugoslavien, hvor han mødte sin fjerde og sidste kone i USA. I den nye verden blev han først og fremmest kendt som en mand, der bragte de bedste russiske tegneserier til Vesten. Efter at have købt rettighederne til at vise og udskrive tusindvis af sovjetiske animationsfilm fra den nye ledelse af Soyuzmultfilm til en lav pris tjente Vidov gode penge på dette. Selvom al hans indtjening samt gebyrer for sekundære og tertiære roller i amerikanske film stadig gik i lommen på amerikanske aesculapians. Allerede i 1998 blev Vidov diagnosticeret med hypofysecancer. Fra da indtil sin død fortsatte Vidov med at kæmpe døden. Sejren i duellen med et forudbestemt resultat blev registreret den 15. maj 2017, da Vidov døde på Westlake Village Hospital.
"Køb et kort til dig selv, bast!" Taxachauffør - Oleg Vidov
