Fem århundreder adskiller oprettelsen af det sixtinske kapel og dets sidste restaurering, som afslørede for verden de ukendte træk ved Michelangelos farveteknik. Imidlertid er tabene, der fulgte med uventede farveopdagelser, så håndgribelige og udtryksfulde, som om de med vilje blev opfordret til at minde os om det jordiske, kortvarige, om behovet for en omhyggelig holdning til kunst, der søger at føre en person ud over hverdagens grænser og åbne døre til andre eksistensplaner.
Vi skylder udseendet af dette arkitektoniske monument af kristen kunst til Francesco della Rovere, alias pave Sixtus IV, en tvetydig figur i resultaterne af hans kirkesager, men målrettet nedladende kunst og videnskab. Styret af religiøse motiver, når han oprettede en huskirke, kunne han næppe have forudsagt, at det sixtinske kapel for hele verden ville blive et symbol på en hel æra - renæssancen, dens to hypostaser ud af tre, den tidlige renæssance og den høje.
Hovedformålet med kapellet var at tjene som et sted for valg af paver på et kardinalmøde. Det blev indviet og dedikeret til Jomfruens antagelse i august 1483 i henhold til den julianske kalender. I dag er det sixtinske kapel et uovertruffen Vatikanmuseum, der indeholder dyrebare fresker på temaet bibelske emner.
Indvendig udsigt over det sixtinske kapel
Arbejdet med maleriet af de nordlige og sydlige mure markerede begyndelsen på oprettelsen af kapellets indre. De tog det op:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
De var malere på den florentinske malerskole. På bare en overraskende kort tid - omkring 11 måneder - blev der oprettet to cykler med 16 fresker, hvoraf 4 ikke har overlevet. Den nordlige mur er en beskrivelse af Kristi liv, den sydlige er historien om Moses. Fra de bibelske historier om Jesus i dag mangler freskoen Kristi fødsel, og fra historien på den sydlige mur har freskofunden af Moses ikke overlevet for os, begge værker af Perugino. De måtte doneres til billedet af den sidste dom, som Michelangelo senere arbejdede på.
I henhold til det originale design så loftet helt anderledes ud, end vi kan se nu. Det var dekoreret med stjerner, der blinkede i dybden af himlen, skabt af Pierre Matteo d'Amelias hånd. Imidlertid bestilte pave Julius II della Rovere i 1508 Michelangelo Buonarotti til at omskrive loftet. Arbejdet blev afsluttet i 1512. Kunstneren malede den sidste dom på alteret i Det sixtinske kapel efter ordre fra pave Paul III mellem 1535 og 1541.
Freskoskulptør
En af de ekstraordinære detaljer ved oprettelsen af det sixtinske kapel er omstændighederne i Michelangelos arbejde. Han, der altid insisterede på, at han var billedhugger, var bestemt til at male fresker, som folk har beundret i mere end 5 århundreder. Men på samme tid måtte han lære kunsten at male på væggen allerede i praksis, omskrive d'Amelias stjernebelagte loft og endda ikke være i stand til at adlyde påvenes instruktioner. Figurerne i hans arbejdsområde er kendetegnet ved den skulpturelle stil, der er markant forskellig fra det, der blev skabt foran ham, i dem er volumen og monumentalitet så udtalt, at ved første øjekast læses mange fresker som basrelieffer.
Det, der ikke ligner det, der eksisterede før, forårsager ofte afvisning, da sindet opfatter nyt som kanonens ødelæggelse. Michelangelo Buonarottis fresker har gentagne gange fremprovokeret en kontroversiel vurdering af samtidige og efterkommere - de blev begge beundret i løbet af kunstnerens liv og blev hårdt fordømt for de bibelske helliges nøgenhed.
I et kritisk anfald døde de næsten i de næste generationer, men blev dygtigt reddet af en af kunstnerens studerende, Daniele da Volterra. Under Paul IV blev figurerne på fresken Last Judgment dygtigt draperet og derved undgå gengældelse mod mesterens arbejde. Draperiet var lavet på en sådan måde, at freskomalerierne ikke blev beskadiget på nogen måde, da de blev besluttet at genoprette deres oprindelige form. Optegnelser fortsatte med at blive lavet efter det 16. århundrede, men under restaureringerne blev kun den allerførste af dem efterladt som historisk bevis for kravene i æraen.
Fresken formidler indtryk af en global begivenhed, der udfolder sig omkring Kristi centrale figur. Hans hævede højre hånd tvinger figurer, der prøver at klatre op, ned til Charon og Minos, helvets vogtere; mens hans venstre hånd trækker folket til højre for ham som den udvalgt og retfærdig til himlen. Dommeren er omgivet af helgener som planeter trukket af solen.
Det vides, at mere end en samtidige af Michelangelo blev fanget i denne fresko. Derudover vises hans eget selvportræt to gange i fresken - i den fjernede hud, som Saint Bartholomew holder i sin venstre hånd, og i skikkelse af en mandlig skikkelse i nederste venstre hjørne af billedet og betryggende ser på dem, der rejser sig fra gravene.
Maleri af hvælvet i det sixtinske kapel
Da Michelangelo malede kapellet, valgte han ikke den eneste position, hvorfra hver fresko med bibelske emner skulle ses. Proportionerne af hver form og gruppernes størrelse bestemmes af deres egen absolutte betydning, ikke af det relative hierarki. Af denne grund bevarer hver figur sin egen individualitet, hver figur eller gruppe af figurer har sin egen baggrund.
Maling af plafondet var teknisk set den sværeste opgave, da arbejdet blev udført på stilladset i 4 år, hvilket faktisk er kort tid til et arbejde af denne størrelse. Den centrale del af hvælvet er besat af 9 fresker fra tre grupper, som hver er forenet med et enkelt gammeltestamentisk tema:
- Skabelse af verden ("Adskillelse af lys fra mørke", "Skabelse af sol og planeter", "Adskillelse af himmelhvile fra vand");
- Historien om det første folk ("Adam's skabelse", "Eva's skabelse", "Fall og udvisning fra paradis");
- Historien om Noah ("Noah's Sacrifice", "The Flood", "Noah's Drunkenness").
Freskomalerierne i den centrale del af loftet er omgivet af figurer af profeter, sibyler, Kristi forfædre og mere.
Lavere niveau
Selvom du aldrig har besøgt Vatikanet, på de mange fotos af det sixtinske kapel, der er tilgængelige på nettet, kan du let bemærke, at det laveste niveau er draperet med gardiner og ikke tiltrækker opmærksomhed. Kun på helligdage fjernes disse forhæng, og så kan de besøgende se billedkopier af gobeliner.
Gobelinerne, også fra det 16. århundrede, blev vævet i Bruxelles. Nu kan syv af dem, der har overlevet, ses i Vatikanets museer. Men tegningerne eller kartonerne, som de blev oprettet på, findes i London i Victoria and Albert Museum. Deres forfatter har modstået testen af arbejde sammen med uovertrufne håndværkere. De blev malet af Raphael på anmodning af pave Julius II, og apostlenes liv er det centrale tema for de overlevende mesterværker, som ikke er ringere i deres æstetiske betydning for hverken Michelangelos freskomaleri eller maleriet af hans lærer Perugino.
Museum i dag
Det sixtinske kapel ligger i Vatikanmuseets kompleks, der består af 13 museer beliggende i to Vatikanets paladser. Fire guidede ture i Italiens åndelige skatkammer slutter med et besøg i Det sixtinske kapel, der er skjult mellem Peterskirken og det apostoliske palads. Det er ikke så svært at finde ud af, hvordan man kommer til dette verdensmuseum, men hvis en rigtig tur endnu ikke er tilgængelig for dig, så Du kan tage en virtuel rundvisning i Vatikanet. På en eller anden måde fører alle veje, som de siger, til Rom.
Vi anbefaler, at du ser på Krutitskoye-forbindelsen.
Selvom kapellet ligner en fæstning udadtil, vil ikke alle finde det særlig attraktivt, men bygningens konceptualitet er skjult for moderne turisters øjne og kræver nedsænkning i Bibelens sammenhæng. Det sixtinske kapel har en streng rektangulær form, og dets dimensioner er på ingen måde utilsigtede - 40,93 x 13,41 m i længde og bredde, hvilket er en nøjagtig gengivelse af dimensionerne på Salomons tempel angivet i Det Gamle Testamente. Under taget er der et hvælvet loft, der stråler dagslys gennem de seks høje vinduer i kirkens nord- og sydvæg. Bygningen blev tegnet af Baccio Pontelli, og konstruktionen blev overvåget af ingeniøren Giovannino de 'Dolci.
Det sixtinske kapel er blevet renoveret flere gange. Den sidste restaurering, afsluttet i 1994, afslørede Michelangelos talent for farve. Freskerne skinnede med nye farver. De dukkede op i den farve, de blev skrevet i. Kun den blå baggrund fra sidste dommer-fresken blev lysere, da lapis lazuli, hvorfra den blå maling blev fremstillet, ikke har stor holdbarhed.
En del af tegningen af figurerne med sod blev imidlertid renset af sammen med soden af stearinlys, og desværre påvirkede det ikke kun figurernes konturer, hvilket skabte indtryk af ufuldstændighed, men nogle figurer mistede også deres udtryksevne. Dette skyldtes til dels det faktum, at Michelangelo arbejdede i flere teknikker for at skabe fresker, hvilket krævede en anden tilgang til oprensning.
Derudover måtte restauratorerne arbejde på fejlene fra de tidligere restaureringer. Måske skulle det uventede i det opnåede resultat minde os om, at det er nødvendigt at se på virkelige skabere med et åbent sind - og så afsløres nye hemmeligheder for de nysgerrige øjne.
